Backup Carrière Information sur la carrière

Backup Carrière Information sur la carrière

Les informations sur les carrières de danseur de secours peuvent vous aider à faire les bons choix lorsqu'il s'agit de créer un plan pour réussir votre carrière de danseur. Il vous fournira également les informations dont vous avez besoin pour déterminer si ce cheminement de travail vous convient.

Entraînement

L’éducation est un élément clé du développement des compétences et des connaissances nécessaires dans tous les domaines. En tant que danseur, vous aurez besoin d'une formation de base dans une variété de modalités.

  • Formation classique en ballet, ballet et jazz pour améliorer votre compréhension globale de la technique, telle que l'alignement correct du corps.
  • Des instructions spécifiques au style en fonction du type de danse de secours dans lequel vous souhaitez vous spécialiser, telles que la danse hip hop ou latine.
  • Un programme d'exercices cohérent, comprenant des séances de cardio-training, de musculation et de souplesse.

Certains employeurs peuvent également exiger un diplôme de quatre ans et rechercher des compétences liées au jeu d'acteur et au chant. La diversité et la polyvalence sont essentielles pour ce type de travail. Quoi d'autre avez-vous à offrir? Cherchez des occasions d'enrichir vos compétences chaque fois que possible et pratiquez continuellement votre technique afin d'être prêt lorsque votre moment sera propice.

Agents et gestionnaires

Bien qu'il ne soit pas nécessaire de travailler avec un agent pour sécuriser des travaux de sauvegarde en danse, en avoir un peut s'avérer inestimable pour soutenir votre carrière.

Comment un agent peut aider

Un agent peut aider:

  • Négocier des contrats
  • Vous guider vers les auditions disponibles
  • Assurez-vous d'être bien payé pour votre travail

La plupart des agences ont suffisamment de clients potentiels sans en rechercher davantage, alors méfiez-vous des agences qui vous contactent. Ils embauchent généralement de nouveaux danseurs lors d'un processus d'audition officiel ou en acceptant des portraits à la tête et des curriculum vitae. Évitez les agences qui vous demandent de payer d'emblée pour des services. Au lieu de cela, les agents devraient être rémunérés lorsqu'ils vous trouvent un emploi en recevant un pourcentage établi de vos revenus provenant de la danse.

Prendre la responsabilité de votre succès

Cependant, les danseurs doivent comprendre qu'un agent aura des dizaines, voire des centaines de clients, et qu'il n'est pas seul responsable de leur succès. Si vous voulez que quelqu'un se consacre totalement à vous, alors vous recherchez vraiment un gestionnaire personnel plutôt qu'un agent.

Auditions

Le terme "appel de bétail" est souvent utilisé pour désigner des auditions à grande échelle avec des centaines de danseurs espérant avoir leur chance. Les auditions vous offrent une chance de montrer aux directeurs de casting ce que vous avez à offrir. Le processus ressemble à quelque chose comme ça.

  • Recherchez dans vos listes locales ou dans des sources en ligne, telles que Backstage, des avis de diffusion.
  • Le cas échéant, vérifiez auprès de votre agent. Il ou elle pourra peut-être obtenir une place dans les appels de casting plus petits et plus exclusifs.
  • Créez un portefeuille en ligne avec une collection de vidéos montrant votre travail. Incluez cela avec tous les matériaux que vous envoyez à ceux qui font le casting. Plus vous aurez de preuves de vos compétences avant l'audition, mieux ce sera.
  • Arrivez à votre audition, prêt à jouer, avec une photo à la tête et une photo du corps complet, sur demande.
  • Si vous réussissez, les rappels peuvent s'avérer longs au fur et à mesure que vous passez d'une étape du processus d'audition à la suivante.

Style

Quelles que soient les compétences techniques que vous apportez sur la piste de danse, la danse de secours nécessite également un certain style. Globalement, cela peut être la personnalité et l’esprit que vous apportez à votre danse, montrant à tout le monde que vous aimez ce que vous faites et que vous sentez le battement de la musique.

Être un danseur adaptable

Sur un autre plan, cela signifie également de présenter le bon style pour une performance particulière. Si vous avez l’air trop décontracté ou trop chic pour la vision du réalisateur, le personnel de l’audition risque de ne pas vous donner un deuxième coup d’œil. Des danseurs expérimentés recommandent d'emporter des vêtements supplémentaires, y compris des chaussures, afin que vous puissiez apporter des modifications de dernière minute une fois que vous avez eu la possibilité de définir la scène de l'audition.

Performance

La danse de sauvegarde est un travail difficile. L’expérience sur le tas me semble fascinante et excitante de la part du public, mais pour les danseurs, cela demande un effort physique et une dextérité énormes.

Emplois communs

Il existe quelques types d’emplois qui sont communs aux danseurs de renfort.

  • Vidéos musicales / films – Si vous travaillez sur une vidéo, vous pouvez passer tout le tournage à répéter les mêmes mouvements de 30 secondes. Vous travaillerez probablement aussi de longues journées et de longues nuits, avec beaucoup de temps assis à attendre votre tour devant la caméra.
  • Performing on tour – Danser pour des tournées est le meilleur moyen de garantir un travail stable et bien rémunéré. Cela signifie toutefois que vous pouvez passer de longues périodes sur la route et loin de chez vous.
  • Événements en direct – Les salons professionnels, les foires et les festivals, les spots télévisés en direct, etc. sont des concerts ponctuels.

Meilleurs emplacements

Comme vous pouvez le constater, il y a des avantages et des inconvénients pour chacun d'entre eux, mais rien ne vaut d'être payé pour faire ce que vous aimez. Vous constaterez peut-être que vous avez un type de travail préféré ou que votre combinaison offre la variété dont vous avez besoin pour bien gagner votre vie. Los Angeles et New York sont les lieux de prédilection pour les concerts de danse de secours. Les danseurs sérieux auront plus de possibilités s’ils s’installent dans l’une de ces villes.

Un salaire

Selon l'échelle de rémunération, les danseurs gagnent en moyenne 33 154 $ par an. Selon le Bureau of Labor Statistics, le salaire horaire moyen est d'environ 17 $. Cependant, il s’agit juste du milieu du spectre, avec le bas de gamme se situant autour de 15 000 dollars et le haut de gamme environ 100 000 dollars. Ces chiffres incluent une variété de carrières de danse, incluant des chorégraphes, des professeurs, des interprètes et autres. Bizfluent note que les danseurs de secours en particulier ont tendance à être payés à la pièce, ce qui peut aller de une à huit heures.

Avoir un plan de sauvegarde

Comme dans de nombreux domaines créatifs, vous ne pourrez peut-être pas vous contenter de danser seul, surtout lorsque vous débutez.C'est une bonne idée de trouver un emploi en tant que professeur de danse afin de pouvoir partager votre amour de la danse entre auditions et concerts.

Construisez votre carrière de danseuse

Danse de secours peut être un cheminement de carrière amusant et excitant, tant que vous comprenez la réalité du terrain. Avec un peu de planification, de dévouement à votre métier et un engagement à trouver un emploi par le biais des réseaux sociaux et d’autres moyens, vous pouvez peut-être devenir le mouvement derrière une nouvelle sensation musicale!

Voir la vidéo: MADDEN NFL 18 – MA CARRIÈRE N ° 8 AU BOUT DU SUSPENSE

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