Célèbres danseurs de ballet

Célèbres danseurs de ballet

Une longue lignée de danseurs célèbres a fait du ballet ce qu'il est aujourd'hui avec ses contributions aux arts. Certains de ces danseurs sont restés dans les mémoires, alors que d'autres ont perdu leurs noms malgré leurs contributions considérables au monde du ballet. Venant du monde entier, ces danseurs ont apporté grâce, beauté et force sur les scènes du monde.

Les plus célèbres danseurs de ballet

Beaucoup de ballerines et de danseurs célèbres ont commencé leur formation en Russie, mais d'autres centres de ballet incluent Paris, Londres et New York. En plus de ces spots, des danseurs de ballet célèbres sont apparus dans des endroits surprenants.

Mikhail Baryshnikov

L'un des plus célèbres danseurs de ballet russe (né en Lettonie alors qu'il faisait partie de l'Union soviétique), la danse de Baryshnikov est complexe et captivante. Considéré comme l'un des plus grands danseurs de ballet du XXe siècle, il a commencé à danser à Leningrad, mais a ensuite déménagé au Canada en 1974. De Canada, il a finalement déménagé aux États-Unis, où il a commencé à travailler avec le American Ballet Theatre et à New York. City Ballet en tant que danseur et chorégraphe.

Il a également connu un grand succès en tant qu'acteur sur scène et à l'écran, ainsi que danseur influent et moderne, produisant régulièrement de nouvelles œuvres. Il a fondé le Baryshnikov Arts Center à New York en 2005.

Anna Pavlova

L'un des plus chéris des danseurs de ballet, Pavlova était une ballerine russe du début du XXe siècle. Reconnue comme la première danseuse à avoir participé à une tournée mondiale, elle est largement connue pour sa danse Dying Swan, toujours admirée de nos jours. A l'origine rejetée de l'école de ballet impériale parce qu'elle était trop petite, son empreinte sur le monde du ballet est pratiquement intouchable dans le royaume des ballerines.

En plus de sa belle danse, elle a réorganisé la pointe de la chaussure en raison de ses arches extrêmement incurvées. Certains l'ont accusée de "tricher" le métier; Cependant, quiconque a vu la danse Pavlova savait qu'elle était simplement magique. Elle est décédée de complications médicales à l'hôpital juste avant son cinquantième anniversaire. En plus d'être l'une des danseuses les plus célèbres de l'histoire, elle était également une philanthrope généreuse.

Frederick Ashton

Né en Équateur, Ashton a assisté à un spectacle d'Anna Pavlova à l'âge de 13 ans. La chorégraphie l'a capturé si puissamment qu'il a été convaincu à partir de ce jour qu'il deviendrait lui aussi un danseur influent. En 1919, il s'installe en Angleterre, où il étudie au Dover College, ce qui le prépare à sa première tentative de chorégraphie en 1926. Ce succès est féroce. Il devient ensuite chorégraphe en résidence du Royal Ballet dans les années 1930.

Bien que le nom d'Ashton ne soit pas aussi reconnaissable que celui de Pavlova ou de Baryshnikov, il est responsable de l'adaptation intemporelle de Cendrillon au ballet et était connu pour avoir dansé le rôle de l'une des laides demi-sœurs à plus d'une occasion. Frederick Ashton a été fait chevalier pour ses contributions extraordinaires et il est décédé chez lui en Angleterre en 1988.

Margot Fonteyn

Née à Surrey, en Angleterre, en 1919, Margot Fonteyn a rejoint le Sadler's Wells Ballet (aujourd'hui le Royal Ballet) dans les années 1930. À 20 ans, elle était la star de la compagnie, inspirant Frederick Ashton à chorégraphier des rôles pour elle et volant le cœur de tous les spectateurs qui la voyaient.

La plupart des fans de ballet la connaissent comme la moitié féminine du couple Nureyev-Fonteyn, célèbre pour ses interprétations de Roméo et Juliette, entre autres couples romantiques. Alors que Fonteyn avait presque 40 ans quand ils ont dansé ensemble pour la première fois, ils auraient donc dû être sur le point de prendre leur retraite, le mariage parfait entre Noureev et Fonteyn l'a incitée à continuer à danser. Le partenariat était fougueux, avec suffisamment de grâce et de beauté pour remplir le théâtre jusqu'au dernier rang du public. Dame Margot Fonteyn est décédée en 1991 dans son pays d'adoption, le Panama.

Rudolf Noureev

Né 18 ans après Margot Fonteyn, Noureev venait tout juste de faire son entrée dans le monde. Après avoir quitté la Russie, il a dansé avec Fonteyn pour la première fois en Giselle. Ce partenariat a propulsé Noureev à la renommée mondiale. Sa force et son charisme ont rendu sa danse inoubliable; alors que sa technique était irréprochable, c’est l’incendie avec lequel il a infusé cette technique qui a séduit l’audience du monde entier. Noureev est décédé à l'âge de 54 ans, un an seulement après le décès de Fonteyn.

Erik Bruhn

Célèbre danseur, chorégraphe et écrivain, cette étoile de ballet danoise aux talents multiples a débuté sa carrière au Royal Danish Ballet alors qu'il n'avait que neuf ans. Il est devenu soliste dans la compagnie à 20 ans et a également été présenté dans un film de 1952 de MGM. Annoncé pour sa technique impressionnante et son talent artistique, il a écrit un livre intitulé Au-delà de la technique, puis dirige le Ballet de l’Opéra suédois, puis le Ballet national du Canada jusqu’à sa mort en 1986.

Marie Camargo

Bien avant que les autres figures de ballet célèbres ne soient présentes sur la scène, le nom de Marie Camargo était important dans le monde de la danse. Grandissant avec un violoniste et un père belge, maître de la danse, le jeune Camargo a joué en tant que "première danseuse" ou "danseur vedette" au Ballet de l'Opéra de Paris. Elle était capable de jouer avec un jeu de jambes si complexe qu'elle suscitait l'envie de plusieurs danseuses et se voit attribuer le mérite de la création de jupes de ballet raccourcies (à l'origine, ourlées vers le haut pour montrer sa technique impressionnante).

Interprète de 78 ballets et opéras au fil des ans, elle a ensuite inspiré un ballet intitulé de son nom de famille. Bien qu'il n'ait pas été joué depuis 1917, il a été hautement célébré à son apogée. Marie Camargo est morte en 1770, mais son nom est important dans l'histoire du ballet.

Grâce et force

Alors que tous ces danseurs célèbres avaient leurs propres signatures sur la scène, ce qui les rendait célèbres était un mélange unique de mouvements gracieux associés à la force nécessaire pour exécuter des pas défiant la gravité. En regardant les hommes et les femmes dont les noms sont gravés à jamais dans l'histoire du ballet, vous verrez un mélange unique de puissance et de grâce en chacun d'eux.

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