Célèbres danseurs de la salle de bal

Célèbres danseurs de la salle de bal

Ils plongent, tourbillonnent, balancent et marchent avec un abandon apparent qui masque un contrôle absolu. Les danseurs de la salle de bal sont des athlètes dotés d'une musicalité extraordinaire, d'une présence sur scène plus grande que nature, et d'une capacité étonnante à passer de féroce à flotter d'un seul battement. Les meilleurs d'entre eux ont toujours partagé un talent particulier: ils hypnotisent en racontant une nouvelle histoire à chaque danse.

Irene et le château de Vernon

Les châteaux étaient une sensation de danse de salon pré-WWI. Ils ont exécuté toutes les danses partenaires et ont recherché de nouvelles formes basées sur la danse africaine et le jazz. Leur apparence bienfaisante, le répertoire grandissant des salles de bal et la "sécurité" d'un couple marié démontrant toutes les dernières danses de son partenaire ont contribué à les propulser au rang de célébrité. Ils ont dansé au ragtime d'Irving Berlin, sont devenus un incontournable à Broadway et dans les clubs de danse populaires, ont ouvert leurs propres clubs et ont joué un rôle de premier plan dans Le tourbillon de la vie, un long métrage muet basé sur leur carrière météorique. En 1915, le Britannique Vernon se joignit à la RAF lors de la Première Guerre mondiale et fut tué dans un accident d'entraînement en 1918. Irene, célèbre compositeur de styles, continua de jouer dans les films et à Broadway pendant cinq ans en tant qu'acteur et danseur.

Fred Astaire

Astaire avait une carte de danse complète de partenaires talentueux qui étaient des luminaires de salle de bal, mais l'un de ses partenaires les plus emblématiques et les plus durables était Ginger Rogers. Ensemble, ils ont réalisé neuf films mémorables, dont Voler à Rio, Le divorcé gay, Haut-de-forme, et L'histoire de Vernon et Irene Castle (qui ont fortement influencé le style et la carrière du jeune Astaire). Tous les films comportaient des numéros de danse remarquables et agréables à accueillir. Fred Astaire a introduit dans ses films des chansons classiques de Cole Porter, Jerome Kern, Irving Berlin et Ira et George Gershwin. Cependant, son style fluide, l'incorporation d'éléments dramatiques et comiques, et la grâce par excellence dans la danse de salon surpassent même son efficacité en tant que chanteur et acteur.

Ginger Rogers

Beaucoup considèrent que Ginger Rogers a été le meilleur partenaire de danse de Fred Astaire. Elle a eu sa propre carrière d'actrice très réussie, mais ce sont leurs films dansants qui ont cimenté sa célébrité et leur légende comme l'un des plus grands duos de la salle de bal. Leur style de partenariat combinait foxtrot, valse, claquettes et jazz – parfois dans le même programme. Il est vrai que Rogers a fait tout ce que Astaire a fait, à l'envers et en talons. Bien qu’il soit le danseur le plus talentueux, elle a apporté une attitude et des talents d’interprète à leurs collaborations. Ensemble, ils étaient un mastodonte dansant de salon dans les années 1930 et 1940.

Donnie Burns

Donnie Burns, un danseur de salle de bal écossais, n'a été vaincu dans aucun concours de danse de salle de bal pendant 20 années consécutives, un exploit qui l'a placé dans le livre des records du monde Guinness. Avec son partenaire Gaynor Fairweather, il a accumulé quatorze Danse latine professionnelle mondiale championnats et onze Danse internationale latino-américaine championnats – les deux records qui restent intacts. La transition sans effort de Burns, passant de lisse et sinueuse à staccato et sexy, lui a valu une liste mondiale de fans inconditionnels. Fairweather et lui ont pris des risques dans leur chorégraphie qui éclipsait indéniablement tout autre couple en compétition avec eux. Après sa carrière de compétiteur terminée, Burns a fait des apparitions à la télévision sur Danser avec les étoiles et en tant que juge Strictly Come Dancing. Il reste actif en tant qu'enseignant et entrepreneur en danse de salon.

Gaynor Fairweather

Gaynor Fairweather pourrait bien être la danseuse de salon la plus spectaculaire du Royaume-Uni. Sa carrière légendaire en partenariat avec Donnie Burns la placa au sommet de la danse latine et elle resta intrépide dans son interprétation de produits de base comme la samba, la rumba et le cha-cha-cha. Fairweather et Burns ont pris leur chorégraphie latine au sérieux. Ils ont même étudié le flamenco en Amérique latine afin d'introduire la danse dans leur répertoire de concours. Gaynor Fairweather a mis fin à son partenariat avec Burns lorsqu'elle s'est mariée et a commencé à danser avec son mari, la danseuse de salle de bal italienne Mirko Saccani. Elle et Saccani vivent et enseignent actuellement la danse à Hong Kong.

Pierre Dulaine

Né en Palestine, Pierre Dulaine s'est enfui en Jordanie avec son père irlandais et sa mère palestinienne lors de la création de l'État d'Israël. Adolescent, il a déménagé au Royaume-Uni, où il a commencé à danser à 14 ans, puis s'est installé à New York en 1972. En 1976 , Dulaine, en partenariat avec Yvonne Marceau, a remporté son premier des quatre championnats du monde. Marceau et lui ont dansé à Broadway chez Tommy Tune grand hôtel pendant plusieurs années et a ouvert le spectacle dans le West End de Londres. Mais c’est pour son travail d’enseignement de la salle de bal aux enfants défavorisés que Dulaine remporte de nombreux éloges et fait l’objet d’un documentaire et d’un film. Mad Hot Ballroom suit le haut-parleur primé lorsqu’il établit son programme légendaire, Dancing Classrooms, pour enseigner la salle de bal aux élèves de cinquième année dans les écoles publiques de New York. Antonio Banderas a joué dans Prendre l'initiative, un biopic sur le programme gratuit de Dulaine destiné à changer la vie des enfants. La compagnie de Dulaine, American Ballroom Theatre, a présenté de nombreux spectacles au Kennedy Center, à la Brooklyn Academy of Music, au festival de danse de Jacob's Pillow, au théâtre Joyce Theatre, au théâtre Saddler's Wells et à de nombreux autres lieux de danse prestigieux dans le monde entier.

Marge et Gower Champion

Les Champions étaient des danseurs polyvalents spécialisés dans les styles de Broadway et de salle de bal. Marge a fait ses débuts en tant que modèle de danse pour les animations Disney (son premier rôle était Snow White) et Gower était un danseur et chorégraphe solo à Broadway. Les deux hommes se rencontrent et deviennent partenaires de danse juste après la Seconde Guerre mondiale. Ils se font connaître dans des films musicaux tels que Showboat et Beau à regarder (dans lequel ils effectuent un numéro de danse de salon mémorable). Aux débuts de la télévision, le grand public les a rencontrés en tant qu’équipe de danse lors d’émissions de variétés. À un moment donné, ils avaient même leur propre sitcom télévisé. Gower a continué à diriger et chorégraphier de telles comédies musicales à succès de Broadway Au revoir oiseau, Carnaval!, Bonjour Dolly!, Je fais! Je fais!, et 42ème rue. Après leur divorce, Marge a continué à travailler comme danseuse, chorégraphe et enseignante.

Slavik Kryklyvyy

Vyacheslav "Slavik" Kryklyvyy est un danseur russe, né en Ukraine, qui a amené le public du monde entier à ses interprétations de la danse latine. Il est célèbre pour ses nombreux partenaires, une inclination péripatétique qui a probablement raccourci sa carrière. Cependant, alors qu’il participait activement à la compétition, Kryklyvyy devint cinq fois champion américain professionnel du latin, champion du monde amateur et latino-américain de Blackpool et médaillé d’argent aux championnats du monde et de Blackpool professionnel. Kryklyvyy a régulièrement mis un terme à ses compétitions avec sa collaboration électrique avec Karina Smirnoff, avec laquelle il a dansé pendant cinq ans. La paire a également eu des rôles de long métrage dans le film de Richard Gere-Jennifer Lopez, Doit-on danser? Bien qu'ils ne soient plus des partenaires officiels de la danse latine depuis 2005, Kryklyvyy et Smirnoff se rencontrent parfois à nouveau pour des événements tels que les représentations en direct de danses de salon de danseurs de champion du monde, Légendes de la danse.

Karina Smirnoff

Karina Smirnoff a étudié la danse en Ukraine, alors qu’elle était hyperactive, mais elle s’est tournée vers l’universitaire lorsque sa famille a émigré aux États-Unis. Elle se préparait à l’école de droit à l’Université Fordham et a changé de plan de carrière. Smirnoff a commencé à se placer dans des compétitions de danses latines et, lorsqu’elle s’est associée à Slavik Kryklyvyy, elle a récolté cinq championnats de Latin Ballroom aux États-Unis, un championnat asiatique ouvert et un championnat du trophée mondial. Elle est devenue une habituée Danser avec les étoiles. Après sept saisons dans la série, Smirnoff a échangé son concert télévisé pour Broadway dans un spectacle de danse de salon appelé Brûler le sol. Elle est revenue à Broadway dans la célébration de la musique et de la danse du tango argentin, Tango pour toujours. Karina Smirnoff est connue pour sa sensualité fumante et sa chorégraphie audacieuse. Elle est l’une de ces danseuses de salle de bal capables d’atteindre un nouveau mouvement à couper le souffle à chaque battement.

Maksim Chmerkovskiy

Maks est un favori perpétuel sur Danser avec les étoiles, mais un accident de ski survenu en Ukraine en Ukraine a failli faire dérailler sa danse. Après avoir inséré une tige de métal dans la cuisse, les médecins ont dit à Chmerkovskiy, qui avait commencé à danser à quatre ans, qu'il devait trouver un nouvel objectif de carrière. Alors il s'est embarqué dans un voyage de rééducation rigoureux et n'a jamais regardé en arrière. Après que sa famille a émigré aux États-Unis alors qu’il était adolescent, Chmerkovskiy a commencé à concourir, se classant finalement deuxième aux États-Unis et septième dans le monde parmi les couples internationaux de professionnels de la société Latine, avec sa partenaire, Elena Grinenko. Mais la télévision l’a attiré du circuit de la compétition et le public américain est vite devenu son fan. Il apparaissait saison après saison Danser avec les étoiles. Chmerkovski a une carrière concurrente à Broadway, en partenariat avec des sommités de la salle de bal comme Karien Smirnoff dans Brûler le sol et Tango pour toujours. Il est un chorégraphe respecté avec des crédits pour les critiques de Las Vegas, le DWTS tournée nationale, des publicités sur les boissons gazeuses et des vidéoclips.

Les tangos sont à la mode

La danse de salon n'est pas ce que vos grands-parents font lors des mariages en famille – plus maintenant. Il s'agit d'une industrie de la performance mondiale extrêmement concurrentielle et aux enjeux élevés, qui rehausse les audiences de la télévision tout en réchauffant les conseils de Broadway des anciennes scènes de vaudeville. De la brise soignée des premiers partenaires comme Irene et Vernon Castle aux numéros de danse grésillants qui tremblent et secouent les compétitions internationales, la salle de bal a grandi, éliminant la plupart de ses inhibitions. Les meilleurs danseurs d’hier et d’aujourd’hui sont ceux qui possèdent cette magie à haut risque qui fait entrer un auditoire frappé de stars, même si les interprètes lui donnent l’air presque facile.

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