Chorégraphes célèbres

Chorégraphes célèbres

Même les chorégraphes les plus célèbres restent les stars silencieuses derrière certains des chefs-d'œuvre les plus précieux d'Amérique. Vous trouverez ci-dessous des informations sur quelques-uns de ces génies de la danse, qui non seulement nous ont fourni le meilleur de la forme artistique, mais nous ont également inspirés à créer et à poursuivre nos propres passions et rêves.

George Balanchine

Vous pouvez difficilement commencer à discuter de l’histoire du ballet américain sans mentionner ce grand new-yorkais. Bien qu'il soit né et ait grandi en Russie, le gros de la carrière de Balanchine a été couronné de succès ici dans les États. Il a commencé à danser à l'âge de neuf ans à l'école de ballet impériale et a chorégraphié son premier travail alors qu'il était encore adolescent. Sa chorégraphie a été critiquée comme étant trop expérimentale pour être acceptée comme un courant dominant, y compris à une époque inouïe de styles tels que la danse pieds nus.

Après avoir chorégraphié pour les célèbres Ballets Russes, il est venu en Amérique et a fondé la désormais célèbre School of American Ballet, qui recrute depuis le plus grand nombre de ballerines. Dans les années 1950, il monte The Nutcracker à New York, une tradition de vacances dans tout le pays depuis. De nombreuses compagnies de ballet se soutiennent loin du tirage au sort très populaire de Casse-Nois. Ce ballet continue de séduire le public année après année, incitant d'innombrables jeunes à se lancer dans la danse.

Paul Taylor

Révéré comme l'un des contributeurs les plus influents à la danse moderne, Paul Taylor est né en Pennsylvanie et a étudié à la célèbre école Julliard. Il se produit au American Dance Festival en 1952, où il attire ensuite l'attention d'autres révolutionnaires de la danse moderne tels que Martha Graham et Doris Humphrey.

Il a ensuite fondé la Paul Taylor Dance Company deux ans plus tard, tirant parti de sa propre expérience en tant que membre des compagnies Balanchine et Graham. Aujourd'hui, la Paul Taylor Dance Company reste l'une des meilleures troupes de danse moderne au monde. Ses routines sont connues pour leurs gestes corporels plutôt que pour des pas de danse typiques, et il a même collaboré avec des peintres pour apporter davantage d'éléments "humains" à ses œuvres. Ses chefs-d'œuvre continuent à surprendre le monde de la danse avec leur originalité et l'utilisation des mouvements de tous les jours, et beaucoup s'accordent pour dire que sa compagnie est incomparable.

Alvin Ailey

Alvin Ailey est un autre personnage qualifié de génie de la danse moderne. Né au Texas dans les années 1930, il s'entraîna avec Lester Horton. Sa chorégraphie trouve ses racines dans ses premiers souvenirs au Texas, notamment le contexte spirituel et évangélique dans lequel il a été élevé, produisant certaines des œuvres les plus acclamées de la scène afro-américaine.

Ayant construit 79 ballets au cours de sa vie, il s'est assuré que sa compagnie de danse n'était pas simplement une perspective pour son travail. Ses danseurs continuent à embrasser les œuvres du passé tout en mettant en valeur les futurs talents. Au total, plus de 200 pièces de plus de 70 chorégraphes ont été interprétées par le théâtre Alvin Ailey American Dance.

Agnes De Mille

Interdit à ses parents de prendre des cours de danse, la jeune Agnès a eu de la chance lorsqu'un médecin lui a demandé de prendre des cours de danse pour soigner ses pieds incroyablement plats. Agnès a eu l'occasion de suivre des cours également, mais on s'est vite rendu compte qu'elle manquait d'un niveau de flexibilité ou de technique solide. Malheureusement, le ballet classique était la forme de danse la plus répandue à l’époque et Agnes était sûre de ne pas avoir la chance de le faire.

Cependant, elle a continué à s'instruire en regardant des vedettes de cinéma se produire sur grand écran et elle a bientôt chorégraphié pour Hollywood elle-même. Elle a d'abord créé des danses pour la version de 1934 de CléopâtreCependant, les routines ont été laissées sur le sol de la salle de coupe. Finalement, elle trouva sa place à Hollywood, chorégraphiant la célèbre séquence de rêves de Oklahoma!, ainsi que d’autres comédies musicales remarquables telles que Brigadon et Carrousel.

Elle a finalement fondé le théâtre de danse Agnès de Mille, qui a été renommé plus tard et qui a connu un succès considérable. Agnes est encore connue aujourd'hui comme une danseuse et une chorégraphe à succès qui semblait vouée à être autre chose.

D'innombrables danseuses qui n'ont pas nécessairement le bon "look" ou "corps" continuent à être inspirées par sa persévérance et ses réalisations.

Voir la vidéo: Un couple de chorégraphes en pleine démo lors de leur mariage

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