Dance Numbers from Musicals

Dance Numbers from Musicals

Coeur de Damn Yankees

Parmi les plus grands numéros musicaux de films et de pièces de théâtre, on trouve des danses très chorégraphiées. Lorsque cette danse interprète l’ensemble du récit et les paroles spécifiques de la chanson, elle rehausse la production et permet au public de s’immerger même dans un conte fantastique. Voici 20 de ces numéros musicaux qui sont rappelés et aimés individuellement.

1. Un extrait d'une ligne de choeur

Comédie musicale sur la vie privée et publique des danseurs, A Chorus Line est une pièce non conventionnelle avec une adaptation cinématographique fidèle. Les interprètes chantent Un, qui est souvent familièrement appelé Une sensation singulière, lors de la finale extravagante de la danse. Cela commence avec les dix-neuf personnages vêtus de costumes identiques, de couleur or, qui donnent des révérences individuelles. Cependant, à mesure que chaque danseur se rapproche du groupe, il devient difficile de distinguer une danse d'une autre.

Les caractéristiques remarquables de ce numéro sont les chapeaux dorés, la précision avec laquelle tant de danseurs exécutent tous les mêmes pas et la ligne de chorus apparemment sans fin à hauteur d'épaule qui complète le spectacle. Ce numéro de danse a un public sur ses pieds chaque fois qu'il est joué.

2. Chantons sous la pluie (chanson titre)

Ce numéro de danse de Gene Kelly de Singin 'in the Rain est vraiment inoubliable. Se sentant heureux après avoir embrassé la fille qu’il a envie, Don Lockwood, décrit par Kelly, commence à flâner sous la pluie. Alors qu'il se met à chanter, il entame une danse solo hypnotique. Cela inclut des chants exubérants pendant qu’il s’accroche à un lampadaire, des jeux de jambes sophistiqués, des descentes dans la ruelle et des éclaboussures de flaques.

Tu es en bonne compagnie si tu adores ce numéro classique. Il a été recréé sous une certaine forme dans la culture pop par des artistes comme Usher, Robert Redford et la distribution de Glee. Le patineur sur glace Kurt Browning a fait une adaptation sur patinage de la célèbre chanson et de la routine de danse, et Tony Danza a dansé et fredonné pour une brève scène en Qui est le boss?

3. Cœur de Damn Yankees

Qui peut résister aux hommes en uniforme de baseball qui dansent à l'unisson du style chorégraphique caractéristique de Bob Fosse? La musique est aussi entraînante que les marches. Comme avec tous les actes de signature de Fosse, les paroles et l'histoire sont parfaitement intégrées à la danse de Damn Yankees.

Cœur, qui s'appelle parfois Tu dois avoir du coeur à cause des paroles répétées dans la chanson, se déroule alors que les joueurs en difficulté de l’équipe de baseball des Sénateurs de Washington s’engagent à faire de leur mieux, même si les chances sont contre eux. L'énergie de la danse augmente à mesure qu'ils deviennent plus optimistes.

4. Passer à My Lou de Meet Me In St. Louis

L'apparat de ce numéro de danse fait partie de son charme. Rose et Esther, les plus vieilles soeurs Smith, ont organisé une fête. Cette séquence de danse magnifique, optimiste et amusante montre le déroulement de la fête à la maison. Esther, jouée par Judy Garland, a les yeux rivés sur le garçon d'à côté et ses flirtations sont évidentes tout au long de la danse.

Le numéro de danse Skip to My Lou dans Rencontrez-moi à St. Louis implique des dizaines d'acteurs. Les jeunes femmes dansent en synchronisation les unes avec les autres à certains moments, tandis que les jeunes hommes sont également synchronisés. C'est avant qu'ils soient en couple et dansent ensemble jovialement. Il y a aussi un soulagement comique d'une jeune femme particulièrement timide. Garland mène les numéros et brille avec son chant et sa danse.

5. Notre fils préféré de Will Rogers Follies

Aidé par de magnifiques danseurs et costumes flashy dans Will Rogers Follies, ce numéro de danse musicale semble arrêter le spectacle à chaque fois. Il propose un travail manuel amusant pendant que les danseurs sont assis et évolue vers un grand numéro de production époustouflant.

Basée sur une courte mélodie au rythme rapide, cette chorale émerveille par sa précision, ses couleurs vives et ses coups de pied hauts. Dans une pièce qui se concentre sur la vie et l’histoire de l’artiste et humoriste bien-aimé, ce grand numéro de production se distingue vraiment par son histoire et sa chorégraphie.

6. C'est un dur coup La vie d'Annie

C'est un numéro de danse minutieusement chorégraphié et exécuté du film et des adaptations de jeu d'Annie qui impliquent des dizaines de jeunes filles. La version cinématographique a une jeune Aileen Quinn dans le rôle titre, guidant les autres orphelins à travers une chanson très importante pour l'histoire. Après avoir été surprise au milieu de la nuit, Mlle Hannigan oblige tous les orphelins à nettoyer l'endroit de fond en comble, et ils entrent dans ce numéro pour illustrer leur vie à l'orphelinat.

À travers cette chanson et cette danse, les orphelins ont la possibilité d'exprimer leur frustration face à l'injustice de leur situation. Ils sont exploités et maltraités et ils pensent que ça pue. La danse se mêle astucieusement aux tâches que les jeunes filles doivent exécuter. Des acrobaties sont effectuées sur les sorties de secours lorsqu'elles repoussent des oreillers et rejettent le vieil eau de vaisselle. Les murs sont frottés tandis que les pieds tapent. Les orphelins couvrent l’ensemble des terrains de l’orphelinat tout au long de la routine.

7. Je n'ai besoin de rien d'autre que toi de Annie

Annie regorge de chansons et de numéros de danse gagnants, et c’est en grande partie pourquoi il est toujours très populaire des décennies après sa sortie initiale. Il y a juste quelque chose dans une danse père-fille qui réchauffe le cœur et vous fait sourire, et cette scène de Annie n'est certainement pas une exception.

Annie et Daddy Warbucks sont unis après avoir accepté avec joie d'être adoptés par lui. Ils font des danses joviales, dansent, tournent et jouent ensemble des morceaux de danse comique. Bien que la danse soit plutôt simple dans la plupart des productions, cette scène est un favori du public à chaque fois en raison des émotions derrière la danse.

8. Le grondement de West Side Story

Des scènes de combat dramatiques basculent parfois dans le monde de la danse, mais West Side Story prend ce phénomène à un tout autre niveau. Le grondement est une scène de combat entre les gangs rivaux les Sharks et les Jets. Tony essaie d'arrêter les combats au début, mais ça dégénère.

La lutte se déroule comme une danse chorégraphiée avec art Le grondement. Rempli de chorégraphies primées, l'ensemble du spectacle est un délice pour le danseur. Cette scène, cependant, brille par son utilisation de mouvements de danse pour représenter une situation tendue et dangereuse, car la musique de fond ne contient pas de paroles.

9. Tu es celui que je veux de la graisse

Danny et Sandy avouent leur amour l'un pour l'autre dans ce numéro de danse à la fin de la comédie musicale à succès Grease. La chanson et la danse ont été ajoutées à la comédie musicale lorsqu’elle a été adaptée au grand écran et ont par la suite été utilisées dans plusieurs productions théâtrales ultérieures.

Tu es celui que je veux est un moment amusant dans le film. Danny révèle qu'il est devenu un sportif pour impressionner Sandy, tandis que celui-ci semble avoir fait une promenade sauvage pour séduire Danny. Alors que les deux personnages principaux se sont battus tout au long de la série, ce numéro leur donne l'occasion de professer leur amour l'un pour l'autre et de faire la promesse d'un avenir commun, tout en se taquinant l'un l'autre. La chanson a un air entraînant que même les danseurs amateurs peuvent transformer en une série de mouvements éclatants.

10. Ne dites pas à maman du cabaret

Dans le cabaret musical, Ne le dis pas à maman est une chanson vraiment amusante avec une excellente séquence de danse à assortir. La comédie musicale se déroule dans une boîte de nuit allemande avec des danseurs de cabaret et des musiciens. Cette chanson raconte comment le chanteur / danseur principal a fini par danser dans une boîte de nuit.

Il y a une grande théâtralité à comment Ne le dis pas à maman est effectuée. De nombreuses répliques de la chanson contiennent des anecdotes amusantes sur la nature sexy du travail de danseuse dans une boîte de nuit, et la danse est bien adaptée à la chanson. C'est sensuel mais aussi plein d'entrain et amusant.

11. Seize à dix-sept de Sound of Music

Rolf et Liesl révèlent leur jeunesse, leur innocence et leur douceur dans cette charmante chanson et numéro de danse de The Sound of Music, l'un des comédies musicales les plus appréciées de tous les temps. Alors que les deux premières minutes de Seize passe sur dix-sept sont un peu stagnantes du côté de la danse, la chanson finit par exploser en une danse entraînante entre les couples.

Dans la version cinématographique de 1965, les deux adolescents tournoient sur des bancs et profitent d’une danse délicate qui aboutit à un doux baiser innocent. Cette chanson est un exemple parfait d'ironie lyrique puisque Rolf, âgé de 17 ans, se vante de sa maturité supérieure à celle de Liesl, âgé de 16 ans, alors que l'inverse se déroulera tout au long de l'histoire.

12. All That Jazz de Chicago

Comme numéro d'ouverture d'une autre comédie musicale chorégraphiée par Fosse, Et tout ça propose principalement des chants en solo avec un puissant choeur de chanteurs et de danseurs. Cela commence le spectacle à un début audacieux et bruyant.

Dans Et tout ça, la danse est dynamique et s’harmonise parfaitement à l’histoire dévoilée à travers les paroles qui font allusion aux choses à venir. Chicago regorge de scènes de danse populaires, telles que la Tango de bloc cellulaire et le numéro de marionnettiste Nous avons tous deux atteint le pistolet. Pour les amateurs de danse musicale, Et tout ça est l'incarnation d'un numéro de chanson et de danse réussi.

13. allons-nous danser du roi et moi

Une danse passionnante et palpitante dans le théâtre musical est la polka de haute énergie d'Anna et du roi dans The King and I. Leur relation instable rend la préparation de la danse particulièrement puissante, et l'histoire racontée à travers la danse elle-même public en. Une chimie indéniable se passe entre ces deux personnages lorsqu’ils se rencontrent pendant la polka.

La grande énergie de la danse, associée à la colère et à la passion qui la précèdent, en font une scène d'amour inoubliable. C’est un excellent exemple d’une comédie musicale qui montre ce qu’elle raconte. La polka rapide avec de larges marches reflète le rythme rapide de leurs cœurs, car ils ont peu de place pour se demander si leur relation se transforme en histoire d'amour.

14. L'Chaim de Fiddler on the Roof

Fiddler on the Roof, un film et une pièce de théâtre renommés, propose l'une des scènes de danse pour hommes les plus amusantes de toute comédie musicale. Dans une ambiance de pub de village, les hommes célèbrent tout ce qui est bien dans leur vie. La danse est une danse folklorique traditionnelle, et le lien entre la musique et la danse est si authentique que le public est attiré par le numéro dès les toutes premières notes et le tintement des lunettes.

L'Chaim, qui signifie «à la vie», est un chiffre joyeux et plein d’énergie, et la danse est parfaitement intégrée à l’histoire. La raison de la célébration est l'engagement imminent de la fille de Tevye, et la joie est évidente à la fois dans le chant et dans la danse.

15. Foudre graissée à partir de graisse

Foudre graissée est un plaisir constant du public d'un spectacle plein de danse. Pour cette chanson et cette routine de danse, les jeunes membres masculins du casting interprètent une ode à leurs voitures préférées. Comme dans la scène pub violon sur le toit, le casting entièrement masculin de la scène démontre une camaraderie joviale.

Graisse est une musique avec un chant stellaire, mais la danse est également pleine d'énergie et de plaisir. Les paroles de Foudre graissée sont un peu torrides, et cela a rendu ce chiffre un peu controversé au fil des ans. Une chose qui ne peut être nié, c'est que la danse dans cette scène est de qualité supérieure.

16. La chaîne temporelle du Rocky Horror Picture Show

Ce numéro de danse culte du Rocky Horror Picture Show a connu un succès similaire à celui de la danse Thriller de Michael Jackson.Bien que la danse soit très simple, la manière dont elle s’harmonise avec la musique en fait un favori des fans. Le narrateur chante et vous guide à travers les mouvements de danse qui se répètent plusieurs fois.

Parce que de nombreuses productions de ce spectacle encouragent la participation du public, la rapidité avec laquelle on peut apprendre cette danse en fait un succès instantané auprès de pratiquement tous les membres du public. Il n’est pas rare que les gens se lèvent et dansent, qu’il s’agisse d’une projection du film ou d’une production de la pièce.

17. J'ai le rythme de Crazy for You

Ce numéro de danse musicale classique propose des danses de style showgirl avec une précision incomparable. J'ai le rythme était une chanson avec une vie avant d'être intégré dans Fou de toi, mais cela s’intègre parfaitement dans cette histoire. C'est chanté avec beaucoup d'esprit alors que les personnages célèbrent le succès d'un spectacle.

Les rythmes entraînants du clapet créent des ailes, des virages et une ligne de chorus finale avec des coups de pied hauts. Au rythme rapide et avec un rythme inoubliable, la danse à J'ai le rythme est un véritable spectacle-stopper.

18. Chaque fois que tu es loin de moi de Xanadu

Bien que le film Xanadu la bande originale du film n'a pas été un succès éclatant, et ce numéro de claquettes a été magnifiquement orchestré pour mettre en valeur les forces d'Olivia Newton-John et de Gene Kelly, qui devait être son dernier rôle dans le long métrage. C'est une séquence fantastique où un Danny McGuire plus âgé, interprété par Kelly, imagine qu'il danse avec une fille qui l'a inspiré dans sa jeunesse.

Quand tu es loin de moi a été chorégraphié par Kenny Ortega, qui a été acclamé par la critique pour son travail sur des films comme Dirty Dancing et des spectacles comme ce qui devait être la dernière tournée de Michael Jackson. Récemment, le film a été adapté à la scène avec des rebondissements irrévérencieux. Ce numéro musical a été conservé comme un numéro de claquette qui scintille sur scène comme sur film.

19. Je veux être heureux de Non, Non, Nanette

Avec sa claquette tapotante, Je veux être heureux commence doucement et doucement. Au fur et à mesure que la scène avance, elle devient un numéro de danse inoubliable. Interprété par Jimmy et Nanette, il explore ce que le bonheur signifie et révèle quelques vérités sur la poursuite du bonheur en dépit de certaines paroles légèrement idiotes.

Avec un grand choeur, cette chanson de No, No, Nanette peut sembler une chanson endormie au début, ce qui est une raison de plus de profiter de la fin rapide et furieuse. Des pas de frappe rapides sont ce qui caractérise cette scène de danse fantastique.

20. mettre un visage heureux de Bye Bye Birdie

Dans la version cinématographique de Au revoir oiseau, ce numéro de danse est exubérant, original et très amusant. Dick Van Dyke dépeint Albert, un agent et auteur-compositeur troublé par le recrutement de sa star, mais il reste optimiste. Il conseille même à sa fiancée, Rosie, d’être aussi optimiste, chantant Mettre un visage heureux à elle. Rosie est joué à la perfection par Janet Leigh.

Albert chante et danse la chanson jusqu'à ce que Rosie ait eu un visage heureux. Ses danses parfois extravagantes conviennent parfaitement au personnage et à la scène. Cela fonctionne vraiment, et l'ajout d'animation ajoute au plaisir du nombre. Vous pouvez vous retrouver à taper et fredonner cette chanson pendant des jours.

Profitez de la danse

Si ces danses vous plaisent, envisagez de vous préparer à une carrière dans les comédies musicales. La danse est très amusante et l'expérience de la distribution peut être plus variée que dans une compagnie de ballet. Une carrière dans le théâtre musical peut être une carrière dansante enrichissante qui dure beaucoup plus longtemps qu'une carrière dans le ballet, en raison des routines moins exigeantes physiquement que les danseurs de théâtre musical sont tenus de jouer.

Voir la vidéo: Top 10 des scènes de danse dans les films de danse

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