Danse de cour coréenne

Danse de cour coréenne

La danse de cour coréenne est l'un des arts de la scène les plus anciens de l'homme. Bien que de nombreuses danses aient été perdues au fil du temps, les groupes culturels conservent encore leur beauté à l’époque moderne.

Histoire de la danse de cour coréenne

Le mot coréen pour cet art est "Cheongjae", ce qui signifie" étalage de talent ". La danse était très populaire dans les tribunaux du Xe au XIVe siècle, mais depuis lors, beaucoup de choses ont été perdues en termes de chorégraphie. Seules une cinquantaine de danses sont encore jouées, et seulement une l'un d'entre eux, le "Ch'unaengjon"ou" Nightingale-Dance "a enregistré des pas avec précision.

Mu Go: un exemple de danse courtoise

Une des danses coréennes qui a survécu dans les temps modernes est le "Mu Go". Cette danse a deux groupes de danseurs vêtus de costumes soit verts soit violets. Ils dansent autour d’un grand tambour au centre de la piste de danse, s’efforçant parfois de frapper le tambour avec des extensions appelées" hansam "cachées dans leurs manches La chorégraphie amène certains danseurs à se rapprocher du tambour tandis que l’autre groupe se déplace plus au bord de la piste de danse.Comme de nombreuses danses, les mouvements sont lents et majestueux, suivant un style digne conforme aux préceptes confucéens.

Il y avait beaucoup d'autres thèmes pour les danses coréennes, tels que:

  • Chinju Kommu (Danse de l'épée)
  • Suyonjang (Danse de banquet)
  • P'ogurak (Danse au lancer de balle)
  • Ch'unaengjon, Kainjommoktan (Belles personnes cueillant des pivoines)

Costumes et accessoires

Comme il ressort des descriptions des danses, bon nombre des prestations incluaient des accessoires tels que des ventilateurs avec des images de dragons, de phénix ou de paons. Les fleurs telles que le lotus ou même un plantain étaient également des éléments communs.

Certains accessoires déterminent le type de danse à exécuter:

  • Honsondo (Danse des offrandes de pêches) utilise un plateau d'argent
  • Posangmu (Treasure Table Dance) a un pot de fleurs de lotus sur une petite table
  • Sonyurak (Boating Dance) fait apparaître un bateau à un moment donné
  • P'ogurak (Ball-Throwing Dance) a non seulement une balle, mais inclut également des poteaux de but sur la piste de danse

Cependant, toutes les danses ne nécessitaient pas d'accessoires. La Danse du fantôme, par exemple, n’est pas une histoire effrayante, mais illustre plutôt la douceur poignante de deux amants séparés par la mort réunis brièvement avant de devoir leur dire au revoir.

Rituel religieux et histoire

Une autre fonction de la danse dans la cour coréenne était religieuse. le Ch'toyongmu est interprétée par un danseur solo portant un masque rouge (pensé pour éloigner les mauvais esprits). Cette danse a été faite à la fin de l'année comme une sorte d'exorcisme, avec un costume noir à l'exception de la coiffe d'un courtisan. C'est la seule danse de cour historique avec un masque, bien que de nombreuses danses folkloriques les utilisent.

D'autres danses racontent des histoires, telles que Ch'unaengjon, créé par un prince héritier de Corée. Il survit aujourd'hui sous le nom de "The Nightingale Dance" et décrit l'idée simple qu'un empereur entende la belle chanson d'un oiseau et demande à son musicien de la cour de l'enregistrer en tant que chanson. Alors que la chanson elle-même a été ajoutée à la danse, la partie importante de l'histoire intègre la poésie à la danse, indiquant que le rossignol de printemps rappelle au prince son amant, le "plus beau de tous".

Une danse de cour coréenne a été exécutée pour les instances dirigeantes, pour les émissaires en visite ou pendant les vacances et les fêtes déterminées par le gouvernement. Malheureusement, au cours du 20ème siècle, sous la domination japonaise, de nombreuses danses ont été perdues car ceux qui les connaissaient ont été tués ou n'ont pas été autorisés à transmettre leurs connaissances. De nombreux historiens de la danse et groupes culturels s'emploient à restaurer les danses dans les communautés coréennes du monde entier et dans les universités.

Préserver, apprendre et créer

Des sources telles que la page Facebook Korean Dance peuvent donner un aperçu utile de l'art, mais la plupart des recherches sérieuses et de la préservation de cette forme d'art sont effectuées dans les milieux universitaires d'Hawaï au Wisconsin. Parallèlement, des artistes tels que Peggy Myo-Young Choy intègrent la danse de cour coréenne, la danse folklorique et la chorégraphie contemporaine dans des formes entièrement nouvelles. Grâce à ce dévouement et à cette passion, les danses de la Corée ont survécu pour enrichir la communauté de la danse à travers le monde.

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