Danse folklorique coréenne

Danse folklorique coréenne

La danse folklorique coréenne a survécu à de nombreuses guerres et tentatives actives pour l'effacer de l'histoire. Aujourd'hui, il est maintenu en vie par des passionnés et des fans du monde entier, à la fois en live et en enregistrement.

Une forme d'art en voie de disparition

La Corée a une histoire de siècles de conflits, à la fois internes et externes, comme la Chine et le Japon. Au cours de certains de ces conflits, les puissances occupantes ont activement essayé de supprimer les arts traditionnels et de nombreuses pratiques esthétiques, notamment les danses, ont été perdues. De nombreux artistes ont gardé secrètes leurs traditions, transmettant leurs connaissances ou créant de nouvelles danses basées sur des formes anciennes. Des danseurs importants tels que Choi Seung-Hee, qui a fondé une école de danse en Corée du Nord, ont été classés comme "trésors nationaux" pour leurs rôles dans la préservation de la danse coréenne.

"Immatériels importants"

Plusieurs danses ont été désignées comme "biens culturels immatériels importants de la Corée". Ce classement, créé en 1964, alloue des fonds et d’autres ressources pour l’enseignement des danses dans les universités et d’autres écoles, ainsi que pour la diffusion de la culture de la danse dans le monde entier. Des groupes de voyageurs tels que la Compagnie nationale de danse de Corée proposent à la fois des danses traditionnelles et des interprétations modernes dans le monde entier. Dans le même temps, des groupes communautaires et des écoles locales telles que la Korean Dance Academy de L.A. permettent à toute personne, quel que soit son patrimoine, d'apprendre à apprécier et à exécuter les diverses danses traditionnelles.

Types de danse folklorique coréenne

De manière générale, il existe deux formes de danse folklorique en Corée: les danses "chamaniques" créées et interprétées dans les villages lors de fêtes religieuses et les danses "de cour", créées et perfectionnées principalement au cours du demi-siècle qui a précédé Dynastie Joseon. Les deux groupes sont maintenant considérés comme de la danse «folklorique» et sont joués dans toutes sortes de salles à travers le monde. Quelques exemples incluent:

  • Geommu: La danse de l'épée coréenne est l'un des actifs incorporels importants. Venant apparemment d'un danseur de sabre légendaire qui a tué le roi d'un royaume rival, la danse traditionnelle a été modifiée par les courtisans de la dynastie Joseon et est aujourd'hui l'une des danses les plus populaires.
  • Ganggang sullae: Une "danse de jeune fille", exécutée en cercle, est un autre trésor culturel. Cette danse a des racines chamaniques d'espoir pour une bonne récolte et a été dansée le plus souvent pendant les vacances de Chuseok. Interprété par des femmes, il est traditionnellement dansé la nuit lorsque les danseuses chantent et chantent pour créer leur propre accompagnement.
  • Seungmu: Danse basée sur les moines bouddhistes, cette danse a été interdite à une époque par la Cour de Joseon, mais est maintenant conservée comme un des biens culturels de la Corée.
  • Seungjeonmu: Une danse en deux parties pour promouvoir la victoire, elle combine épées et tambours dans une danse. Les racines de cette danse remontent à plusieurs millénaires et les peintures de cette danse remontent au premier siècle avant notre ère. Il s’agit du 21ème bien immatériel important de la Corée.

Costumes et Instruments

L’élément dominant de la danse folklorique est la hanbok, une longue veste avec une large ceinture et des manches longues et fluides. Celles-ci se présentent sous différentes couleurs selon la danse et la région, ou (dans le cas de la danse du moine), un blanc pur. Certaines danses comprennent des manches longues et fluides et des écharpes intégrées à la chorégraphie.

Les instruments sont souvent inclus dans les danses comme accessoires et accompagnements, tels que le "buk"ou baril drum, ainsi que les anneaux métalliques sur le"kal", épées utilisées dans Geommu. Les chapeaux et les fans sont aussi des éléments communs, mais l'accent est généralement mis sur les danseurs évoluant dans diverses formations.

De l'Ancien au Moderne

La danse folklorique coréenne continue d'évoluer grâce au travail de danseuses telles que Peggy Choy et d'autres chorégraphes contemporains. Ils perpétuent la tradition de traduction des costumes traditionnels et se transforment en pièces modernes, laissant leur culture continuer à se développer sans perdre les traditions du passé. Grâce à Internet et à la diffusion de la danse dans le monde entier, la survie des danses folkloriques coréennes est maintenant assurée.

Voir la vidéo: DANSE TRADITIONNELLE CORÉENNE Danse traditionnelle coréenne

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