Danse lyrique

Danse lyrique

La danse lyrique est une forme de danse relativement récente issue d'une fusion de danse jazz et de ballet. En plus d'avoir un vocabulaire chorégraphique beau et expressif, c'est aussi l'une des formes les plus agréables de la danse.

Le développement de la danse lyrique

Contrairement aux autres formes, il est quelque peu difficile de cerner les origines de la danse lyrique. Le mode performatif est issu du monde du divertissement, où les danseurs de musique populaire et les représentations sur scène (comme le Cirque du Soleil) ont commencé à intégrer leur vocabulaire de danse jazz à la formation classique de ballet.

Mouvement émotionnel

La danse lyrique est connue – et parfois même méconnue – pour transmettre l’émotion et suivre de très près l’ambiance de l’accompagnement musical. Pour de nombreux danseurs et chorégraphes modernes et post-modernes, il s'agit d'un inconvénient, car la danse est considérée comme adéquate en soi, sans l'aide d'une expression émotionnelle ou d'un accompagnement musical.

Cependant, en termes de satisfaction du public, la danse lyrique fournit un mode de communication artistique beaucoup plus accessible. Le public peut facilement comprendre le danseur, la chorégraphie et la musique, et c'est pour cette raison que des chorégraphes tels que Mia Michaels (qui a commencé avec le Cirque du Soleil et est devenu l'un des favoris de la télévision Donc tu penses pouvoir danser) ont trouvé une telle popularité pour leur travail.

Plus de possibilités pour plus de danseurs

Bien que la danse lyrique s’appuie sur la technique du ballet, du moderne et du jazz, elle n’est pas aussi rigoureuse que l’un d’eux. Comme il met l'accent sur l'expressivité du danseur, il y a moins de concentration sur la précision et davantage sur le style individuel. Cela permet à plus de gens d'explorer la danse lyrique – des personnes de types de corps différents, d'expériences différentes, d'âges différents. De nombreux professeurs de danse ont trouvé que la danse lyrique pouvait être une excellente introduction pour les très jeunes enfants car elle était si claire que la musique entraînait un sentiment de joie, qui se prolongeait ensuite dans les exercices de ballet plus ardus. Dans le même temps, les danseurs plus âgés (qui ne sont plus capables de jeté ils peuvent toujours utiliser leur technique et la combiner avec une maturité d'expression pour créer et réaliser de fantastiques morceaux de danse lyrique.

Les qualités de la danse lyrique

Une des qualités les plus répandues de la danse lyrique est la poursuite du mouvement. La chorégraphie est généralement conçue pour que les mouvements s’intègrent très naturellement et en douceur, avec peu ou pas d’arrêt ou de moments de calme. Alors que des mouvements brusques tels que des contractions ou des mouvements de membres peuvent être intégrés pour accentuer certaines parties de la danse, les mouvements sont généralement fluides, "sculptés" et "arqués", avec de nombreux chemins courbes qui se créent et se fondent les uns dans les autres.

Le mot "lyrique" lui-même n'a rien à voir avec les mots d'une chanson – il s'inspire plutôt de la définition du dictionnaire, qui inclut des expressions telles que "ayant une qualité expressive et poétique … très rhapsodique ou enthousiaste". La danse lyrique transmet des émotions fortes, le plus souvent l'amour, ou la perte d'amour, bien que d'autres émotions telles que l'excitation et la joie soient également utilisées. La dépression et la colère ne sont pas aussi souvent décrites, mais comme pour toute forme d'art, il existe des exceptions à la règle. Cependant, il est beaucoup plus probable qu'une danse véhiculant des émotions négatives serait confrontée à quelque chose comme un désir ardent, un amour non partagé ou la jalousie.

La danse lyrique a également tendance à couvrir une grande quantité d’espace; les danseurs traversent la scène par bonds élancés ou virages et promenades gracieuses. Comme la danse suit la musique de très près, la plupart des pièces lyriques sont composées sur une musique lente et rythmée, avec des climax facilement identifiables. Cela fait partie des raisons pour lesquelles cette forme de danse est si populaire auprès des artistes interprètes de la musique contemporaine.

Des chorégraphes et des danseurs tels que Mark Meismer et Suzi Taylor continuent d'élargir les limites de la forme en introduisant de nouveaux types de chorégraphie, tels que le hip hop, le tango ou la salsa. Quelles que soient les influences, la base du contenu émotif et la fluidité du mouvement restent les éléments essentiels de la danse lyrique.

Voir la vidéo: Lyrique – 2017

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