Danseuses américaines

Danseuses américaines

Les danseurs de ballet américains ont été remarquables au cours des années de diverses manières. Que ce soit pour les futurs danseurs ou pour laisser derrière eux une longue carrière solo, les danseurs de ballet des États-Unis ont toujours marqué l'histoire.

À propos des danseurs de ballet américains

Les ballerines et les danseurs américains viennent de tout le pays et sont formés dans les grands et les petits studios. La plupart d'entre eux commencent à danser en tant que jeunes enfants près de chez eux, puis sont transférés à l'école secondaire ou à l'université dans un studio plus prestigieux qui les aidera à se lancer dans une carrière naissante. De nombreux danseurs américains se rendent à New York pour ces occasions, qui abritent l’American Ballet Theatre et la Juilliard School – toutes deux réputées pour leur production de danseurs vedettes. D'autres encore renoncent à leur héritage américain pour aller étudier et faire carrière à l'étranger, notamment auprès du Royal Ballet à Londres. Les danseurs de ballet de ce pays ont la chance de pouvoir choisir parmi de nombreux studios, ainsi que de se présenter dans une région du monde qui valorise les réalisations artistiques. Aux États-Unis, les possibilités d’enseignement et d’interprétation sont nombreuses, mais la concurrence reste rude pour les quelques places convoitées dans des entreprises très réputées.

Danseurs de ballet notables

Il y a eu beaucoup de danseurs remarquables à travers l'histoire du ballet américain. Certains danseurs de ballet américains sont mieux connus pour leurs chorégraphies, tandis que d'autres pour leurs carrières solo.

Gelsey Kirkland

Gelsey Kirkland, née en 1952, a mené une brillante carrière dans le ballet. Le plus célèbre pour jouer dans la version télévisée de Casse-Noisette Aux côtés de Mikhail Barishnikov, elle devient danseuse du New York City Ballet à l'âge de quinze ans. Elle a été personnellement invitée par George Balanchine et est devenue ballerine principale quatre ans plus tard. Kirkland a enduré de nombreuses difficultés personnelles au cours de ses réalisations professionnelles, notamment un trouble de l'alimentation et une dépendance à la drogue. Elle a fini par danser avec le Royal Ballet en Angleterre et est ensuite revenue au New York City Ballet. Elle a créé une académie de ballet classique avec son mari en 2010.

Agnes de Mille

Née en 1905, Agnes de Mille est née dans une famille de musiciens à New York. Alors qu’elle espérait au départ devenir actrice, elle a finalement choisi de danser à la place. Elle est connue pour ne pas être une ballerine "idéale", avec une flexibilité et une technique limitées. Cela la rendait encore plus aimée du public. Elle a fait des spots au London Ballet et au American Ballet Theatre, ce qui a mené à une longue carrière de chorégraphe. Elle a mis en scène ses premières œuvres pour le Ballet russe de Monte-Carlo, et trois de ses ballets sont encore joués régulièrement au ballet aujourd'hui. Elle a dansé jusqu'à sa mort en 1993, à l'âge de 88 ans.

Suzanne Farrell

Suzanne Farrell a été formée au Conservatoire de musique de Cincinnati dans les années 1950. En 1961, elle a été choisie pour faire partie de la School of American Ballet de Balanchine. De nombreux rôles ont été créés spécialement pour elle, en raison de son engouement pour elle, notamment le désormais célèbre don Quichotte ballet. Farrell a de nouveau travaillé avec Balanchine de 1975 à sa mort en 1983 – ses chorégraphies finales étaient des solos pour Farrell. Aujourd'hui, Suzanne Farrell est propriétaire de sa propre compagnie de ballet, produite par le Kennedy Center.

Jason Fowler

Jason Fowler est un danseur accompli de la génération récente. Il a étudié à la Dallas Ballet Academy et a rejoint la School of American Ballet en 1993. Il est maintenant soliste au New York City Ballet et peut interpréter de nombreuses œuvres, notamment celles de Balanchine et Jerome Robins.

Jérôme Robbins

Jerome Robbins a remporté de nombreux Tony et Academy Awards pour son travail de chorégraphe dans les genres de ballet et de théâtre musical. Il a créé de nombreux numéros de danse mémorables et est également devenu connu à Hollywood en tant que «médecin du spectacle» – prenant en charge des productions en difficulté en tant que directeur de danse pour deux comédies musicales qui ont ensuite reçu des critiques exceptionnelles. Il a chorégraphié pour le Joffrey Ballet et le New York City Ballet, dont il est devenu le maître de ballet en 1972.

Ballet américain

La vaste gamme de danseurs américains a fourni un art diversifié dont le plaisir de profiter et le ballet a apporté une contribution considérable au monde de la danse américaine. Des ballerines classiques du début du siècle aux chorégraphes modernes, les danseuses américaines continuent de façonner le monde du ballet pour une nouvelle génération.

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