Femmes célèbres danseuses

Femmes célèbres danseuses

Chaque genre de danse a ses stars féminines. Qu'il s'agisse des ballerines prima flottant sur la scène de ballet ou des danseuses de la salle de bal légères qui volent sur la piste de danse par mouvements tourbillonnants, il y a beaucoup de femmes à admirer pour leur technique, leur sens artistique et leur innovation. Ces 10 danseuses ont atteint le statut de superstar à leur époque et ne sont pas moins vénérées au présent.

Anna Pavlova

Même si vous n'êtes pas un amateur de ballet, vous avez probablement entendu parler d'Anna Pavlova, la petite ballerine russe qui a ébranlé le monde du ballet classique au tournant du XXe siècle. Encyclopédie Brittanica note qu'elle est la ballerine la plus célèbre de son temps. Après avoir été acceptée dans l'élite Imperial Ballet School, ses professeurs ont vite compris que son style unique était exceptionnel et elle est devenue un succès instantané. On estime qu'elle a joué plus de 4 000 fois. Elle a lancé un mouvement de ballet aux États-Unis, de nombreuses petites filles ayant commencé à prendre des leçons après avoir assisté à ses représentations.

Anna a également contribué à la conception de la chaussure de pointe moderne. Elle était si passionnée par son art qu'elle est décédée lors de répétitions pour un spectacle en Europe. Elle a inspiré de nombreuses futures ballerines et sa passion pour l'art de la danse a longtemps été chérie.

Anna Pavlova

Ginger Rogers

Surtout connue pour ses performances au cinéma avec Fred Astaire, Ginger Rogers était une actrice et danseuse primée à un Academy Award qui a conquis le cœur des spectateurs du monde entier. Sa carrière a pris son envol quand elle a remporté un concours de danse à Charleston et a été envoyée en tournée comme performance. À New York, elle a décroché un emploi à Broadway, où elle a été découverte dans la comédie musicale. Fille folle et offert un contrat à Hollywood. En signant avec Paramount Pictures, elle réalise ensuite avec Astaire des films célèbres dans lesquels le couple flirte et danse comme jamais auparavant. Une fois, elle a dit qu'elle devait faire les mêmes gestes qu'Astaire, seulement en arrière et en talons hauts. Au cours de sa carrière de danseuse de cinéma, son talent et son charisme l'ont aidée à gagner de meilleurs salaires et une meilleure facturation. De cette façon, elle a contribué à l'évolution de l'art et de l'appréciation de la danse au cours de l'une de ses périodes les plus critiques.

Château d'Irene

Avant il y avait Fred et Ginger, il y avait Vernon et Irene Castle. Selon IMDB, ils étaient "les danseurs de bal les plus connus du début du 20ème siècle".

Née Irene Foote en 1893, Irene Castle a grandi à Long Island, dans l'État de New York, prenant des cours de danse et se produisant dans des productions théâtrales locales. Elle a épousé Vernon Castle, un bel Anglais, en 1911, apportant sa propre énergie de jeunesse et son élégance élégante à leur partenariat. Ils ont rapidement trouvé le succès dans les boîtes de nuit parisiennes et, en 1915, ils étaient les chouchous de la haute société. De retour à New York, ils ont ouvert une école de danse, puis une discothèque et une station balnéaire avec une école de danse.

La célèbre danse des châteaux, la promenade du château, a fait sensation lors de ses débuts en 1915. Elle est devenue leur danse emblématique. Leur style et leur flair sont évidents dans ce clip vidéo de Castle Walk. Quand Irene Castle a coupé ses cheveux pour une opération en 1915, les femmes du monde entier se sont fait couper les cheveux dans le nouveau "Castle Bob". On attribue aux châteaux le début d’un engouement pour la danse dans les salles de bal qui a duré jusque dans les années 1920 et l’établissement des normes de la danse de bal compétitive selon les archives de la danse. Après la mort prématurée de Vernon Castle en 1918, Irene se retira en grande partie de la danse. Cependant, elle est sortie de sa retraite pour servir de consultant auprès d'Astaire et de Rogers lorsqu'ils ont réalisé le film de 1939. L'histoire de Vernon et Irene Castle.

Vernon et Irene Castle

Isadora Duncan

S'inspirant de l'art et de la culture de la Grèce classique, Isadora Duncan a jeté les bases de ce qui a évolué pour devenir une danse moderne.

Elle a levé les contraintes de l'époque victorienne tardive pour la liberté des robes à la grecque et un style de mouvement naturel et expressif. Née à San Francisco en 1877, Duncan a perfectionné son style de danse unique en Europe au début du XXe siècle. Dansant pieds nus sur la musique classique, elle a couru, sauté et sauté sur la scène avec une grâce toute nouvelle dans le monde de la danse théâtrale. Ses performances partout en Europe, aux États-Unis et en Amérique du Sud ont suscité l'adulation et la dérision. Cependant, les artistes et les intellectuels l'ont idolâtrée pour son sens artistique et ses idées progressistes.

Souhaitant transmettre sa technique, Duncan a fondé des écoles de danse pour jeunes filles en Allemagne, en France, en Russie et aux États-Unis. Ces élèves ont ensuite enseigné le style et la philosophie de la danse à Duncan. Duncan joue seulement un extrait de film, mais sa technique et sa chorégraphie subsistent grâce à des experts comme Lori Belilove, directrice artistique de la compagnie de danse Isadora Duncan, basée à New York.

Josephine Baker

Née à Saint-Louis, Josephine Baker a quitté très tôt le foyer familial. Elle a quitté l'école et s'est mariée à l'âge de 13 ans. Elle a commencé à se produire sur le circuit artistique de petits théâtres délabrés du sud des États-Unis. New York par un Américain en visite résidant à Paris. Elle a signé un contrat pour rejoindre la première revue à Paris qui mettrait en vedette des Afro-Américains et de la nudité dynamique. Dès son arrivée à Paris et ses répétitions, elle est rapidement promue au rang de vedette du spectacle. Elle fut catapultée instantanément par sa gloire Danse Sauvageet plus tard elle Banana DanceElle a connu 50 années de carrière fructueuse jusqu’à sa mort en 1975. Connue pour son sens inoubliable du rythme, son sourire indéfectible et sa voix douce, Baker était l’un des danseurs les plus aimés des années 1920 et 1930. en Europe.

Joséphine Baker faisant le Charleston

Katherine Dunham

Au cours d'une vie qui a duré près d'un siècle, Katherine Dunham a réuni des éléments du ballet, de la danse moderne et des formes de danse de l'Afrique et des Antilles pour créer un style de danse jazz reflétant la culture et le patrimoine afro-américains. À partir des années 1930 jusqu'à la ségrégation de la société américaine, Dunham fonda une école de danse et une compagnie de danseurs noirs qui se produisirent dans des discothèques et des films, à Broadway et à la télévision. La compagnie se dissout en 1960, mais elle continue à chorégraphier pour des opéras, des films et des comédies musicales. Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell et Jose Ferrer ont été parmi les élèves de son école au fil des ans.

Elle s'est également aventurée dans le monde universitaire et a reçu une subvention pour mener des travaux de terrain anthropologiques dans les îles des Antilles. En 1936, elle a obtenu un baccalauréat en anthropologie sociale de l'Université de Chicago. Elle a écrit cinq livres au cours de sa vie, de nombreux articles et même une courte histoire pour Ellery Queen's Magazine. Dunham est décédée en 2006, quelques semaines avant son 97e anniversaire. Le Katherine Dunham Museum à East St. Louis, dans le Missouri, conserve une collection de ses costumes, photographies, objets d'art ethniques et autres souvenirs relatant sa vie et son travail. La certification de l'Institute for Dunham Technique garantit aux professeurs de danse qui enseignent la technique de maintenir les normes professionnelles dans la poursuite du travail de Dunham.

Margot Fonteyn

La ballerine britannique Margot Fonteyn a atteint le stade de la célébrité. Elle a été nommée prima ballerine du Sadler's Wells Ballet, puis du Royal Ballet, à 17 ans. Remarquée pour sa ligne, sa musicalité et sa capacité d'actrice, elle a dansé des rôles principaux dans les ballets classiques tels que La belle au bois dormant et Giselle, ainsi que des travaux comme Ondine créé pour elle par le chorégraphe Frederick Ashton.

Après une brillante carrière de plus de 25 ans, Fonteyn envisageait de prendre sa retraite quand elle rencontra le jeune danseur russe Rudolf Noureev en 1962. Bien qu’elle fût âgée de 20 ans, elle avait accepté de danser avec lui dans une production de Giselle. Leur chimie a suscité l'enlèvement des critiques et du public. La carrière de Fonteyn a atteint de nouveaux sommets avec la découverte d'un public plus jeune. Elle a continué à danser jusqu'à l'âge de 60 ans. Elle a été nommée Commandante Dame de l'Ordre de l'Empire britannique en 1956 et est restée active dans le monde de la danse jusqu'à sa mort en 1991.

Marie Taglioni

En surmontant des débuts peu propices, Marie Taglioni a atteint un niveau de gloire que les célébrités d’aujourd’hui envient. Né en 1804 dans une famille de danseurs en Suède, Taglioni avait un visage uni, des bras et des jambes exceptionnellement longs et un bossu. Elle a été formée dès son plus jeune âge par son père, qui aurait développé les mouvements des bras et posait les caractéristiques de son style pour dissimuler ses anomalies physiques. Première ballerine à danser entièrement en pointe, Taglioni incarnait l'image éthérée et idéalisée du ballet de l'époque romantique. Le long tutu blanc emblématique qu'elle a adopté et son gracieux port de bras ont été mis à l'honneur dans le ballet. La Sylphide, chorégraphié par son père en 1832. Même si elle était déjà admirée pour la force et la délicatesse de sa danse, La Sylphide sauté la jeune ballerine à la célébrité. Taglioni est devenue le pain grillé de l'Europe, avec son image sur la marchandise et son nom donné aux caramels, aux gâteaux, aux coiffures et même à une diligence.

Taglioni s'est retirée de la danse en 1847. Son mari aurait utilisé sa fortune pour payer ses dettes. Elle a donc passé le reste de sa vie à enseigner la danse sociale. Cependant, elle a laissé comme héritage l'image archétypale de la ballerine en tant que sylphe d'un autre monde, flottant sans effort sur la scène dans un nuage de tulle blanc.

Marie Taglionia lithographie de Josef Kriehuber

Martha Graham

La danse moderne serait bien différente aujourd'hui sans Martha Graham, qui a souvent été qualifiée de "mère de la danse moderne américaine". Elle a rompu avec le ballet traditionnel pour se concentrer sur les mouvements férocement non conventionnels et aigus qui sont devenus sa marque de commerce. Son style était très énergique et féroce, faisant appel à une technique brusque de saccades émanant du plexus solaire. Beaucoup soutiennent que les mouvements de Graham ne peuvent pas être enseignés, car ils sont plutôt "ressentis" par chaque danseur. Néanmoins, l’école de danse contemporaine Martha Graham de New York demeure un paradis pour de nombreux jeunes danseurs.

En 1998, Graham a été honoré comme l'un des Temps Les 100 personnalités les plus influentes du magazine. Son style et ses chorégraphies continuent à être reproduits dans le monde de la danse moderne. Paul Taylor, Twyla Tharp et Merce Cunningham ne sont que quelques-uns de ses "descendants", et son style de danse unique continuera à vivre pour les générations futures.

Martha Graham et Bertram Ross

Mary Wigman

Pour Mary Wigman, la danse était davantage un processus de transformation personnelle qu'un art du spectacle. Née en Allemagne en 1886, elle a été profondément façonnée par la souffrance qu’elle a vécue pendant la Première Guerre mondiale. Évitant le ballet comme une virtuosité technique vide, elle a cherché des moyens de bouger qui exprimaient toute la gamme des émotions humaines. Pour cette raison, elle est connue non seulement comme une pionnière de la danse moderne, mais également comme une fondatrice de la thérapie par la danse. Wigman s'opposa à la création d'une technique codifiée, préférant le mouvement impulsif naturel. Elle ne craignait pas le laid ou le tragique, permettant à la danse de remplir une fonction cathartique à la fois pour le danseur et pour le public. Beaucoup de ses danses sont réglées sur un battement de tambour, comme elle Danse de sorcière, ou pas de musique du tout. Son style de danse expressionniste continue d'influencer les danseurs et les chorégraphes à ce jour.

Danse Art

Certaines de ces femmes ont commencé comme danseuses et ont fait carrière uniquement dans la danse.À l'opposé, on trouve des actrices ou des chanteuses qui ont également dansé dans le cadre de leur répertoire de performance. Que votre goût personnel de la danse penche vers le ballet classique, le mouvement moderne ou une touche d'exotisme des quatre coins du monde, ces femmes peuvent être appréciées non seulement pour leur talent mais aussi pour leurs contributions à l'art de la danse.

Voir la vidéo: La plus belle des danseuses orientales vu par Dan marchegiano

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