Histoire de la danse à Broadway

Histoire de la danse à Broadway

L’histoire de la danse à Broadway est une histoire impressionnante non seulement pour ceux qui sont fortement impliqués dans le théâtre musical, mais également pour ceux qui commencent tout juste à découvrir la magie de la danse à travers des productions scéniques complètes.

Le début de l'histoire de la danse à Broadway

Presque aussi longtemps qu'il y avait du théâtre, il y avait de la danse dans le théâtre. Les Grecs de l'Antiquité ont incorporé la danse à nombre de leurs pièces et, même si c'était un style très éloigné de ce que nous voyons aujourd'hui dans les grandes salles de New York, la danse a toujours capturé le public à l'époque.

Broadway, tel que nous le connaissons aujourd'hui, a commencé dans les années 1900, où il commençait tout juste à avoir un impact sur la culture de la ville de New York. Il a été négligemment négligé par les critiques et les amateurs de théâtre «plus sérieux», car ses thèmes étaient loin de la réalité avec une impression fantaisiste. Ces premières productions étaient destinées aux New-yorkais de la classe moyenne désireux de se divertir et ils l’ont souvent trouvée avec des sièges au premier rang coûtant à peine 2 dollars.

Même avant le début du siècle, Black Crook – considéré comme la toute première comédie musicale de Broadway – a été ouvert à une foule curieuse qui venait de découvrir l’intéressante fusion du ballet et du jeu dramatique.

George Balanchine a été l’un des premiers chorégraphes reconnus de l’histoire de la danse à Broadway, après avoir créé l’édition 1936 de Ziegfeld Follies. Alors que Balanchine s’occupait des aspects de ballet de la production, c’est un autre chorégraphe, Robert Alton, qui a présenté les premières danses modernes, qui ressemblent encore beaucoup à de nombreuses pièces interprétées par les danseurs de la scène new-yorkaise.

L'intrigue avec la danse Broadway vient du fait que c'était la première fois que la danse était présentée dans le cadre d'un scénario. Avant les années 1930, la danse était une entité distincte, et la création de fantasmes de narration par le biais de forces corporelles et de personnalités dynamiques était vraiment captivante.

Faire venir les gitans

Après Balanchine, les personnes formées à la danse d'art théâtral ont commencé à s'essayer à la chorégraphie. Gower Champion est un chorégraphe remarquable qui a remporté un Tony Award pour ses contributions impressionnantes au théâtre-danse en 1949. Ces créateurs d'art musical moins conventionnels étaient connus comme des "gitans" dans le monde du théâtre. Ils ont rapidement dominé le marché avec leurs idées imaginatives et productions réussies.

Bob Fosse est considéré par beaucoup comme le meilleur gitan. Il a mis au point un nouveau style de danse à Broadway qui est toujours chéri et défendu par de nombreuses troupes de théâtre à travers le monde. Il a révolutionné l’histoire de la danse à Broadway en créant des mouvements non conventionnels et en utilisant de façon créative des parties du corps d’une manière jamais essayée auparavant. Aujourd'hui, le style Fosse est plus facilement reconnu par son utilisation immortelle d'accessoires (cannes, chapeaux et gants), et se distingue également par son approche provocante des arts. Fosse n'hésitait pas à incorporer la sexualité à ses habitudes, et cela est particulièrement noté dans des pièces célèbres que l'on retrouve dans des pièces telles que Sweet Charity et The Pyjama Game.

Broadway Dance Today

Au cours des 10 à 15 dernières années, la danse a continué de dominer la scène de Broadway. La fin des années 1990 nous a apporté Bring in da Broise, Bring in da Funk, qui est considéré comme l’une des plus grandes comédies musicales de danse depuis les dernières créations de Fosse dans les années 1970.

Les comédies musicales classiques telles que West Side Story et Chicago continuent d’être reproduites dans des théâtres plus modestes aux États-Unis et à l’étranger, tandis que Broadway lui-même met continuellement en scène des reprises de ses succès populaires. Il semble qu'il y ait un public de toutes les générations depuis le début du siècle qui aime le dynamisme et le piquant qui ne peuvent être créés qu'avec des numéros de danse à Broadway. L’histoire de la danse à Broadway est continuellement écrite alors que les chorégraphes émergents suivent les traces des plus grands du passé, créant et découvrant de nouveaux styles pour un vieux favori.

Voir la vidéo: Broadway Melody 1940 (1)

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