Histoire de la danse à claquettes

Histoire de la danse à claquettes

Tap, comme le jazz, est une contribution américaine unique aux arts de la scène. Ses racines sont enfouies dans l'Antiquité des terres tribales tropicales et tempérées. Cependant, son style et son style sont de la maison. De l’ouest de l’Irlande aux Antilles en passant par les discothèques du vieux New York, le rythme rythmique des tambours rythmait une histoire américaine qui se poursuit.

Une chronologie des écoutes

La faible percussion de pieds européens et africains résonne à travers la colonisation souvent brutale des Amériques, les guerres qui ont fondé et presque détruit une nation, les routes de campagne en terre battue et les planches de scènes cicatrisées, les images fanées de vieux celluloïd et le rythme martelant d’une flashmob moderne, produisant un rythme syncopé qui plaira à tout le monde. Tap est une forme de danse relativement nouvelle avec une provenance ancienne. C'est un artefact de l'histoire avec sa propre histoire de la fusion et des saigneurs célèbres.

Années 1600

Dans les années 1600, des serviteurs irlandais sous contrat ont été importés dans les colonies pour servir les familles britanniques, et les Africains ont été réduits en esclavage pour travailler dans les plantations des Caraïbes et du continent. Leurs vies étaient souvent indicibles, mais leur esprit était irrépressible et la danse – une danse stylisée, tapotante, piétinée – était un cadeau de leur patrimoine qui a survécu. La chorégraphie des danses de ces pauvres gens ne nécessitait pas de musique; de toute façon, ils avaient rarement des instruments. La danse était la musique, son son aussi important que le mouvement pour exprimer l’émotion et raconter l’histoire.

Années 1800

Au fil du temps, les deux styles de danse rythmiques se sont empruntés. Au milieu des années 1800, les mouvements de fusion se sont produits dans les salles de danse. Les souliers en bois (ou semelles en bois) permettaient aux tapotiers de transformer le public en sons et en jeux de jambes. Un traqueur noir du nom de William Henry Lane, renommé major Juba, a franchi la barrière de couleur à la fin du XIXe siècle pour apparaître aux côtés de numéros blancs dans une industrie du divertissement isolée. (Juba, capitale de la République du Soudan du Sud, était également un terme désignant la danse esclave comme une percussion tribale, mais avec les pieds, pas avec les tambours. Les étapes de piétinement, de gifles et de tapotements étaient les premiers précurseurs d’un hybride plus raffiné spectacles de ménestrel dominés.)

Années 1900

  • En 1902, un spectacle appelé Miss Minstrel Misses de Ned Wayburn a utilisé un style de chorégraphie syncopée appelé "Tap and Step Dance", exécuté dans des sabots à semelles en bois. C'était la première fois que l'on parlait de "taraud" et le précurseur des chaussures à semelles fendues avec des tarauds en aluminium à talons et orteils.

  • La danse "Buck and Wing" est issue du vaudeville du 19ème siècle et des spectacles de ménestrel. Elle donne à la danse naissante un pas dans le temps, une combinaison de claquettes rythmée qui marque le tempo. Le shim-sham de la même période est un pas de temps avec un shuffle – plus de pas de vaudeville depuis la salle de bal Savoy que vous trouverez toujours dans la classe de claquettes.
  • 1907 et les claquettes explosent dans le divertissement grand public lorsque Flo Ziegfeld met 50 danseurs de claquettes dans ses premiers Ziegfeld Follies. The Follies a finalement présenté des interprètes de renom comme Fred Astaire et a utilisé des chorégraphes pour faire progresser l'art du claquement et créer un public enthousiaste.
  • Ça a marché. Des années 1920 aux années 1930, vous ne pouviez pas aller à un film, dans un club, dans une comédie musicale de Broadway ou un numéro de vaudeville sans trébucher sur une routine de claquettes.
  • Bill "Bojangles" Robinson captura l’imagination du public pendant les beaux jours du robinet jusqu’au milieu du siècle. Sa "danse de l'escalier" de 1918 était un tour de force de lumière, une frappe gracieuse et exquise, et sa carrière englobait la gloire de Broadway et d'Hollywood. Robinson a présenté des performances de film immortelles avec la minuscule Shirley Temple dans les années 1930. Il était une figure dominante qui avait une influence puissante sur la prochaine génération de danseurs de claquettes.
  • Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. et d’autres menaces doubles et triples (interprètes excellant dans le chant, la danse et le théâtre) dominaient le monde de la puiser des années 1930 aux années 1950 et au-delà. Ils étaient des tapeurs théâtraux, incorporant des mouvements de jazz, de ballet et de salle de bal pour des danses élégantes et rapides qui passionnaient les clients du théâtre et les cinéphiles.
  • Dans les années 1950, Rock 'N' Roll a échangé un peu de temps alors que le Swing se transformait en Twist et que la syncope était remplacée par une giration. Moderne avait ses passionnés passionnés; ballet scintillant et étincelant dans les salles de concert et les opéras; Broadway a eu une histoire d'amour avec le jazz; et tap languiled – un véritable enfant du monde de la danse.
  • 1978 – Gregory Hines, un danseur qualifié encadré sur la route par des tapageurs classiques tout au long de son enfance, reçoit une nomination de Tony pour le spectacle de Broadway. Eubie et le phénomène de la prise dépasse encore l'Amérique. Hines a eu une carrière distinguée à Broadway et au cinéma (son film de 1985 nuit blanche, avec Mikhail Baryshnikov, est inoubliable) et Savion Glover, le prochain garçon de Tap mentor.
  • Savion Glover est un genre de tapeur surnaturel – sa technique aigüe s'appelle "frapper" et il était un enfant prodige qui a étudié avec Gregory Hines et Sammy Davis Jr., joué dans Jelly's Last Jam, chorégraphié et joué dans Apporte 'Da Noise, Apporte' Da Funk (4 Tony Awards), et a trouvé le temps de chorégraphier Mumble, le manchot CGI de Pieds heureux.

Le robinet d'aujourd'hui – Deux styles

Glover est un tapeur de rythme. Il fait de la musique avec ses pieds. Les tapissiers de théâtre sont des traqueurs de "corps entier", et vous les trouverez danser comme des personnages dans des spectacles de Broadway ou dans des films d'époque sur lesquels Gene Kelly s'amuse dans sa flaque et Ginger Rogers imite chaque mouvement de l'incomparable Fred Astaire, dans talons et en arrière. Le rythme et le tapotement au théâtre font désormais partie des programmes de danse.Les steppers irlandais et les stompers africains ont fusionné leurs glorieuses percussions et leurs talents considérables pour apporter une nouvelle forme de danse à un nouveau monde chaotique.

Voir la vidéo: Histoire de la Danse de 1900 à nos jours

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