Histoire de la danse africaine

Histoire de la danse africaine

Qu'ont en commun Alvin Ailey, les guerriers Ashanti, Al Jolson et Alexander Hamilton? Danse africaine. Les mouvements, rythmes et rituels si essentiels à la vie tribale ont survécu à l'esclavage et à l'appropriation culturelle pour influencer la société et la chorégraphie occidentales tout en restant un élément dynamique de la tradition africaine.

Mouvements autochtones

Les nombreuses tribus africaines ont chacune développé leurs propres danses, généralement accompagnées de musiques vocales et percussives variées d'une tribu à l'autre. Les danses se répartissaient en trois catégories principales: rituel (religieux), cérémonial et griotique (narration).

Danse Rituelle

Le spirituel imprègne tous les aspects de la vie africaine traditionnelle. Au Zimbabwe, le Mbira était une performance polyvalente, dansée par le peuple shona pour convoquer des ancêtres, implorer les gardiens de tribus, endurer les sécheresses et les inondations, célébrer des anniversaires commémoratifs, demander des conseils pour résoudre les conflits tribaux et familiaux et même installer un nouveau chef. La danse rituelle est un élément fédérateur qui améliore la paix, la santé et la prospérité.

Danse de cérémonie

La danse cérémonielle est exécutée lors d'événements tels que mariages, anniversaires, célébrations de rites de passage et de passage à l'âge adulte, accueil des visiteurs, point culminant d'une chasse réussie et autres événements partagés par toute la tribu. La danse de saut maasaï est exécutée par les jeunes hommes de la tribu, qui sautent à tour de rôle aussi haut que possible au son de la musique, afin de mettre en valeur leur endurance et leur force.

Danse Griotique

UNE griot est un barde africain, historien et conteur tribal. Les danses griotiques sont des histoires-danses, l'histoire orale d'un peuple enclin au mouvement et à la musique. le Lamba ou Lamban a été dansé que par la tribu Djeli ou griot. Aujourd'hui, les troupes de danse africaines exécutent des mouvements exubérants, autrefois exclusifs.

Caractéristiques durables

Les danses sont syncopées, sophistiquées et sensuelles. Ils utilisent l’ensemble du corps, avec une attention particulière pour les isolements complexes et les mouvements angulaires et asymétriques. Shuffling, éraflures, estampes et sauts incarnent les rythmes quotidiens des champs et des animaux, tendant les activités quotidiennes à la sublime chorégraphie. Les danses africaines sont particulièrement douées pour la polyrythmie – deux rythmes simultanés ou plus, avec articulations du torse, des bras, des jambes et de la tête assortis. Des éléments de la pantomime simulent la nature, tels que le vol fluide d'une aigrette ou le piétinement délibéré d'un éléphant. Ces gestes capturent l'esprit de la force de vie représentée; ils sont une expression spirituelle et non littérale. C'est aussi une forme d'art qui perdure dans toutes les danses issues des racines africaines les plus anciennes, des formes de danse qui évoluent encore de nos jours.

Esclavage et adaptation

La traite négrière a importé des cultures entières dans des îles des Caraïbes et dans les régions de plantations du continent. Les Caraïbes, en particulier, étaient un groupe d’ethnies et de cultures qui ont influencé les danses africaines. Au 18ème siècle, ces influences auraient été coloniales françaises, hollandaises, britanniques ou espagnoles.

Les danses tribales sont restées une pierre de touche importante pour les esclaves et des danses hybrides, telles que la Calenda, ont vu le jour. La Calenda comportait deux lignes parallèles – une femme et un homme – avec un motif d’approche et d’éloignement qui commençait sans se toucher, puis s’accéléait à mesure qu’il ajoutait gifles, embrassements et autres contacts. Les propriétaires de plantations ont trouvé la frénésie de la danse alarmante et, à certains endroits, l’ont totalement interdite, craignant que les émotions exacerbées ne mènent à un soulèvement. Mais la Calenda a continué à inspirer l'éventuel Cakewalk (à l'origine une moquerie de propriétaires de plantations) et le Charleston au 20ème siècle. Une autre réaction vis-à-vis des propriétaires d'esclaves nerveux, qui craignaient la grande énergie des danses traditionnelles, a été de changer de prudence en passant de la mélodie au pas.

La culture populaire

La grande énergie et l’attrait rythmique des danses africaines et les versions hybrides qui en ont émergé ont inévitablement transformé la danse populaire américaine – Vaudeville, Broadway et récréative. Des spectacles de Minstrel des années 1800 au Blackface et aux caricatures interprétées par des artistes tels que Al Jolson, en passant par le Charleston, le Lindy Hop, le Jitterbug et le Twist, qui s’étendait tout au long du XXe siècle, la danse africaine a transformé les mouvements en Amérique Forme d'art.

  • Années 1800 – Spectacles Minstrel
  • 1891 – Le spectacle créole (Broadway, Cakewalk)
  • Années 1920-1930 – Spectacles 100% noirs à Broadway (fusion de danses africaines mélangées avec des sabots anglais et des jigs irlandais)
  • Années 1930 – 1940 – Tap a incorporé les danses shuffle et la danse africaine a commencé à influencer le moderne et le ballet
  • 6 août 1960 – Chubby Checkers fait ses débuts avec The Twist au spectacle de Dick Clark et la frénésie giratoire est née

Mid-Century Modern

Le vingtième siècle a été une époque de talent fou et d'innovation dans le monde de la danse, et l'influence de la danse africaine était primordiale. Katherine Dunham, dont la carrière a duré le 20ème siècle, a étudié l'anthropologie des danses des Caraïbes et leurs racines africaines. Elle a développé des systèmes et des mouvements sous l'égide de la danse moderne, que les danseuses continuent à utiliser pour s'entraîner. Alvin Ailey, né en 1931, était une force de la nature, incorporant la danse africaine traditionnelle, le ballet, le jazz, le moderne, les spirituels. et de la musique gospel dans une chorégraphie évocatrice et palpitante. Ailey a capturé l’histoire de la diaspora lors de représentations singulières telles que son icône Révélations. Sa compagnie, désormais dirigée par le chorégraphe Robert Battle, s’appuie toujours sur une puissante influence africaine pour ses performances les plus mémorables.

Le prendre dans les rues

La danse de rue, le break, le hip-hop et ses nombreuses itérations (tutting, verrouillage, popping, krumping…) sont plus proches de ses racines africaines que la plupart des danses d'inspiration africaine directement issues de l'expérience esclave. Le hip-hop est une réponse au rap qui imite la narration rythmique parlée des griots. Le mouvement de percussion se caractérise par des isolations exagérées et une réponse de tout le corps au rythme. Et le hip-hop jette un pont entre la rue et la scène, qui est de plus en plus un incontournable des performances musicales de Beyonce à Broadway. Le portrait captivant d'Alexander Hamilton dans la comédie musicale éponyme de Lin-Manuel Miranda présente une fusion de chorégraphies de jazz et de hip-hop à Broadway qui raconte une histoire à l'image de ces drames dansés, dans les tribus d'Afrique et ailleurs dans le monde. les gens du monde passent à la musique.

Voir la vidéo: Histoire de la Danse de 1900 à nos jours

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