Histoire de la danse folklorique philippine

Histoire de la danse folklorique philippine

L'histoire de la danse folklorique philippine intègre les influences des immigrants et des conquérants tout en conservant des racines distinctement philippines. La danse folklorique philippine est un reflet fidèle de la vie quotidienne des siècles passés tout en enchantant le public moderne.

Histoire de la danse folklorique aux Philippines

La danse folklorique est l'histoire des gens en mouvement. Dans certaines cultures, ses fragments pâles survivent à des siècles d'invasions et de diasporas. Aux Philippines, la danse folklorique est une expression autochtone forte et durable.

Précolonial

Avant l'histoire enregistrée des Philippines, avant la conquête et la christianisation de la population par les conquistadors espagnols, dès la première occupation de cet archipel volcanique, le peuple a dansé. Ils ont dansé pour apaiser les dieux, pour gagner les faveurs des esprits puissants, pour célébrer une chasse ou une récolte, pour imiter les formes de vie exotiques qui les entouraient. Ils ont dansé leurs histoires et leurs rituels chamaniques, leurs rites de passage et leurs légendes et leur histoire.

Les danses rurales comprennent des favoris tels que le high-stepping Tinikling, qui imite un oiseau, et le Gaway-Gaway, qui présente les mouvements des enfants tirant les tiges du gaway racines pendant une récolte abondante. Les tribus païennes, les Higaonon, les Subanon, les Bagogo et d’autres, qui habitent les Philippines depuis des milliers d’années, ont conservé leurs coutumes et leurs danses symboliques. En partie par isolement, ils ont préservé leur culture de l'influence des vagues d'immigrants qui se sont installés dans l'archipel au fil des siècles. Aujourd'hui, des danses tribales telles que Dugso (une danse de gratitude pour une bonne récolte ou un héritier masculin, dansent avec des cloches à la cheville), Sohten (une danse de guerre entièrement masculine) et Lawin-Lawin (une autre danse masculine qui imite un aigle courbé et en flèche ) sont soigneusement documentés et maintenus en vie par des troupes philippines de danse folklorique et des institutions culturelles, telles que la Parangal Dance Company.

le Pagdiwata est une danse de transe mettant en vedette des femmes qui interprètent un rituel d'action de grâce au moment de la lune lunaire. Les figures chamaniques miment les esprits qui les possèdent et jouent un drame qui peut durer des heures.

Marchands musulmans

Les marchands musulmans de l'archipel malais ont atteint les Philippines au 14ème siècle, bien avant les Européens. La conversion de la populace était une affaire modeste; ils étaient plus intéressés par le commerce que par la colonisation, bien qu'ils aient établi des forteresses et converti la population locale à l'islam. Ils ont également créé leurs propres danses folkloriques dans les régions où ils se sont installés. Singkil est l'un des plus célèbres. Il dépeint le sort d'une princesse prise dans un tremblement de terre magique dans une forêt. Son fidèle serviteur essaie de la protéger avec un parasol pendant que la princesse évite gracieusement les arbres qui tombent et est finalement sauvée par un prince.

Colonisation espagnole

Les danses folkloriques ont survécu à l'invasion européenne et les danseuses ont adapté la croyance et la culture chrétiennes imposées à leurs propres danses, empruntant une chorégraphie judiciaire mais l'imprégnant de l'esprit philippin. le Maria Clara les danses ont fusionné le style de la cour espagnole (et ses conventions stylisées) avec l'exubérance philippine. Maria Clara est l'héroïne pure et noble d'un roman qui représente les plus belles qualités de la féminité philippine. Les danseurs portent des vêtements européens du XVIe siècle mais passent au son des castagnettes en bambou.

Fusion folklorique

Les danses folkloriques vénérées des basses terres et des tribus des collines persistent dans leur forme traditionnelle et dans la chorégraphie contemporaine pour les compagnies de ballet philippines. La danse est toujours le théâtre d'identité pour le peuple philippin, une manière vibrante et chérie de raconter son histoire avec toute la riche histoire de son passé.

Le rythme continue

La danse traditionnelle est encore pratiquée lors des célébrations de naissance et de mariage. Les festivals de danse folklorique modernes comportent encore des danses anciennes interprétées dans des costumes de la période tribale des Philippines. Si vous avez la chance d'assister à un spectacle, vous entendrez des instruments de percussion tels que le gangsa (un petit gong de cuivre), un tobtob (gong en laiton) ou un hibat (un gong joué avec un bâton en bois), accompagnant des danses telles que le Palok et le Lumagen. Beaucoup de danses tribales n'utilisent pas de musiciens externes; les danseurs créent leur propre accompagnement avec des battements de mains et des applaudissements.

Idudu: Un instantané de la culture antique

De la région d’Abra, la Cordillère provient du Idudu, qui est une célébration de la famille en tant que pierre angulaire de la culture philippine. Représentant une journée typique de la vie de famille, le père travaille dans les champs tandis que la mère s’occupe des enfants. Dès que le père a terminé, la mère se rend aux champs pour continuer le travail pendant que le père rentre à la maison pour faire dormir le bébé.

Un chanteur fournit généralement une berceuse bien connue au cours de cette partie de la danse et souligne la nécessité de la coopération et du soutien mutuel dans la structure de la famille Tingulan.

Maglalatik: La danse de la guerre

Une danse d'avant la conversion des Philippines au christianisme est appelée la Maglalatik. Cela représente une bataille féroce entre les membres de la tribu Moro (vêtus d'un pantalon rouge) et les soldats chrétiens d'Espagne (vêtus de bleu). Les deux groupes portent des harnais avec des coquilles de noix de coco bien attachées au corps, qui sont frappées à plusieurs reprises par d'autres coquilles aux mains.

Originaire de Binan, dans la province de Laguna, c'est aujourd'hui l'une des danses les plus courantes des spectacles de danse folklorique des Philippines.

Pandanggo sa Ilaw: grâce et équilibre

Dérivé du mot espagnol fandango, cette danse est l’une des nombreuses conçues pour montrer la grâce, l’équilibre et la dextérité des interprètes.Trois verres de vin (ou, dans les temps modernes, d'eau) sont tenus dans la main et au-dessus de la tête des danseurs lorsqu'ils bougent, sans jamais en laisser tomber une goutte.

Ceci est similaire à la Binasuan danse de la province de Pangasinan qui se fait avec des verres à boire.

Tinikling: oiseaux dansant sur du bambou

Peut-être la danse la plus connue de l'histoire de la danse folklorique aux Philippines, la Tinikling imite le brancard d'oiseaux dans les jungles philippines au-dessus des pièges à bambou que les chasseurs leur tendaient. Deux danseurs, généralement des hommes et des femmes, entrent et sortent gracieusement des ensembles croisés de tiges de bambou déplacés ensemble et séparés par la musique.

La danse devient de plus en plus rapide et a été un favori du public pour les compagnies de danse philippines en tournée dans le monde. Tinikling illustre la complexité et le défi rythmique de formes de danse folkloriques philippines expressives et complexes.

Plus sur les danses culturelles

Une récente renaissance de l'intérêt pour toutes les danses folkloriques et culturelles a incité de nombreuses ressources à apparaître en ligne. Vous pouvez regarder ces danses folkloriques sur YouTube, lire des informations sur l'histoire culturelle sur des sites d'information et même apprendre certaines danses au moyen de vidéos pédagogiques. Consultez certaines de ces ressources pour approfondir vos connaissances sur la danse folklorique aux Philippines:

  • Sayam Pilipinas: Ce site Web informatif contient de nombreuses informations. Les danses sont divisées en catégories, puis expliquées à l'aide de photos.
  • Centre culturel des Philippines: Ce site géré par le gouvernement présente des arts philippins et présente des compagnies de danse folklorique telles que Bayanihan, la compagnie nationale de danse des Philippines, avec des dates de représentation et des prix de billets.
  • Parangal: Une compagnie de danse philippine basée à San Francisco qui présente l'art des Philippines au public américain.
  • ArtsBridge America: Ce programme de performances conçu pour enseigner les danses culturelles du monde explore la façon dont la danse et la culture se mêlent dans le monde entier.
  • Ritwal: DVD présentant plusieurs types de danse folklorique philippine, il s'agit d'un régal visuel pour tous ceux qui s'intéressent au genre.

Histoire de la danse ancienne à moderne

L’histoire de la danse aux Philippines est une longue et riche histoire qui montre à quel point ces danses sont intimement liées à la vie quotidienne et aux événements importants. Apprenez quelques-unes des danses afin de vraiment améliorer votre compréhension et votre appréciation de ce genre de danse; Bien que la chorégraphie puisse sembler difficile au début, une étude peu ciblée peut aller très loin.

Voir la vidéo: LE FEUILLETON: En Provence, le folklore est une histoire de traditions

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