Histoire de la danse hawaïenne

Histoire de la danse hawaïenne

L'histoire de la danse Hula hawaïenne est profondément ancrée dans l'histoire du colonialisme et de la préservation de la culture hawaïenne. La danse est presque synonyme des îles elles-mêmes.

Enraciné dans la cérémonie sacrée

À l'origine, la danse Hula faisait partie des traditions religieuses des îles du Pacifique et est liée à certains égards à la danse asiatique. Le nom complet de la forme traditionnelle était Hula Kahiko et il était utilisé pour honorer et divertir les chefs, surtout lorsqu'ils se déplaçaient d'un endroit à l'autre. La danse comportait de nombreux mouvements et significations, allant des éléments de la nature à des choses aussi spécifiques que de louer la fertilité de leur chef. Les différentes étapes de la danse hula ont des significations différentes, bien que celles-ci aient été perdues pour la plupart des danseurs et du public de la danse hula.

Danser le hula était traditionnellement une affaire très sérieuse. En fait, si des erreurs étaient commises lors de ces cérémonies très sérieuses, non seulement elles niaient tout élément positif célébré, mais les danses imparfaites étaient également considérées comme un présage de malchance! En fait, pour apprendre les étapes en toute sécurité, les danseurs qui commençaient tout juste à apprendre les danses enseignées par le kumu hula (Littéralement source de connaissance) devaient être mis sous la protection de la déesse Laka pour être protégés des conséquences de leurs faux pas.

Costumes du Hula

Dans la culture populaire, les danseurs de hula portent des soutiens-gorge à la noix de coco, des leis et des jupes d'herbe, qui trahissent la prudence qui a été transmise par les premiers voyageurs occidentaux à avoir rencontré les vrais costumes hawaïens. En fait, les femmes étaient topless, pas pour des raisons puériles, mais simplement parce que leur sein n'était pas considéré comme honteux ou couvert. Les danseuses de hula portaient le même type de jupe que le pāʻū, mais pas d'herbe. Parfois, ils portaient plusieurs mètres du tissu (appelé tapa) à montrer, avec de nombreux colliers, bracelets, bracelets de cheville et colliers floraux. Les danseurs masculins (la danse était généralement exécutée par les deux sexes) portaient des pagnes, accessoirisant avec les mêmes types de bijoux et de colliers que leurs homologues féminines.

Il est intéressant de noter que porter le lei et le tapa pour la danse leur conférait une aura de sacré qui leur interdisait d'être portés après la danse. Au lieu de cela, ils étaient offerts en sacrifice à la déesse Laka dans le Halau ou école pour danseurs de hula.

Le mécontentement religieux

En 1820, quand les missionnaires américains protestants ont vu la danse, ils ont constaté que les costumes et les mouvements suscitaient en eux des sentiments sexuels malgré le caractère sacré et innocent des danses. En convertissant la royauté hawaïenne, ils ont exhorté les dirigeants à interdire la danse. Le roi David Kalakaua et la princesse Ruth Keelikolani ont contribué à faire revivre cet art et à encourager leurs compatriotes (avant même qu’Hawaï ne soit annexée) à maintenir les traditions les arts plus anciens.

Histoire moderne de la danse hawaïenne

Une nouvelle forme est née de cet avertissement de la royauté, connue sous le nom de hula ku'i ("vieux et nouveau"). Certains aspects sacrés ont été retirés de la danse, mais certains instruments traditionnels ont été utilisés avant l'arrivée des instruments à cordes occidentaux. Les étudiants sérieux du hula étaient toujours dévoués à la déesse Laka et les éléments religieux restaient une partie importante de la entraine toi.

Pendant que ces danses étaient sacrées, il y avait une autre forme de hula appelée hula 'auana ce qui était plutôt une forme de divertissement, surtout quand les visiteurs commençaient à venir sur les îles. Au début des années 1900, le tourisme commença à décoller, en particulier lorsque la danse devint une caractéristique des films hollywoodiens. Alors que de nombreux danseurs de hula ont capitalisé sur les aspects de divertissement populaires de la danse dans les défilés de carnaval, les scènes de Vegas ou d’autres lieux destinés aux touristes, la forme traditionnelle reste également vivante. Des festivals tels que le Merrie Monarch Festival célèbrent tous les arts du hula, de la musique et du mouvement, et les costumes vont du plus traditionnel aux vêtements raffinés tels que les mu'umu'u ou les écharpes sophistiquées pour hommes.

Quelle que soit sa forme, le hula est à la base de la danse et doit toujours être apprécié par le danseur et par le public.

Voir la vidéo: Histoire de la Danse de 1900 à nos jours

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