Histoire de la danse hip hop

Histoire de la danse hip hop

Comparé à de nombreuses autres formes de danse, le hip hop a une histoire relativement courte. Les débuts de cette forme de danse remontent aux années 1960 et 1970, mais bien sûr, les mouvements et la musique ont des racines bien plus anciennes.

Histoire ancienne de la danse hip hop

On pense que la danse hip hop a officiellement commencé à New York à la fin des années 1960 et au début des années 70. Pendant ce temps, des individus sans formation professionnelle en danse mais avec un instinct naturel de mouvement ont amené la danse à la rue. Une forme de danse censée être populaire au sens premier du mot, c'est-à-dire destinée aux gens et non à l'académie, les mouvements hip hop s'inspirant de rythmes complexes et du style réaliste de la danse africaine. La musique et le mouvement se sont unis pour former un nouvel art. Bien que les vestiges de la danse moderne, de la claquette, du swing et de la danse africaine se retrouvent tous dans le hip hop, ce style de danse est vraiment une classe à part en matière d'improvisation et de compétition.

Les racines du hip-hop sur la côte Est sont largement connues, mais il existe aussi une histoire du hip-hop de la côte ouest à l'origine de la plupart des mouvements de hip-hop les plus connus.

Hip Hop de la côte est

Le hip hop ne s'est pas développé uniquement sur la côte Est, mais les artistes de la ville de New York ont ​​inventé un style musical et une culture de la danse qui se sont transformés en décennies avant l'internet. Bien que cela ne s'appelle pas encore danse hip-hop, cette forme d'art a vraiment commencé à se développer lorsque DJ Herc a déménagé à Brooklyn à l'âge de 12 ans et a entamé une carrière de performance informelle qui allait rapidement faire de lui l'un des DJ les plus populaires de New York. La ville de York.

S'installant à New York depuis la Jamaïque, Kool DJ Herc a été le premier DJ à créer une musique unique en jouant deux machines à disque avec le même disque sur les deux. Les rythmes qu'il a créés ont été l'un des éléments fondateurs importants du hip hop. il a également étendu la section de chansons de danse afin que les danseurs puissent montrer leurs mouvements pendant un interlude plus long, jetant ainsi les bases d'une culture de danse significative.

Hip Hop de la côte ouest

Sur la côte ouest, la danse hip-hop empruntée au Bronx a développé son propre style. La musique et la performance des Jackson Five datent des années 60 et 70 était l'une des inspirations du robot. Les mouvements robotiques étaient basés sur des émissions de télévision populaires et des films sur des extraterrestres et des robots. Tandis que les b-boys de la côte Est se figeaient dans des mouvements de puissance pendant leurs pauses, les hanches hanches de la côte ouest imitaient les mannequins des grands magasins. Voulant reproduire le mouvement de la vie artificielle, les pionniers suivants ont façonné le hip hop sur la côte ouest.

  • Boogaloo Sam: Créateur du popping, Boogaloo Sam a eu une influence importante sur l'évolution du hip hop. Contribuant au début de la scène hip-hop de la côte ouest des années 1970, il avait un don inné pour la musique et le mouvement et était le fondateur du groupe de danse Electric Boogaloo.
  • Don Campbellock: Bien que son vrai nom soit Don Campbell, son invention, son verrouillage, a influencé son nom. Surnommé Don Campbellock, cet important personnage de la danse hip-hop a créé le groupe de danse The Lockers, et sa danse emblématique a façonné la scène de la côte ouest.

Hip hop américain

Alors que pour les danseurs hip hop, le popping et le verrouillage de la côte ouest et la rupture de la côte est deux styles de danse très distincts, les deux variantes régionales sont souvent mélangées et regroupées dans le genre "hip hop". Alors que la forme de la danse continuait d'évoluer, de nombreux danseurs ont conservé les styles d'origine propres à chaque région, tandis que d'autres artistes ont introduit non seulement plusieurs styles de danse hip hop, mais également d'autres styles de danse existants, tels que le swing.

Evolution du hip hop dans les années 1980

À ses débuts, le hip-hop était une culture de la danse performative mais informelle. Les garçons B et les filles B (termes introduits par DJ Herc) seraient invités à montrer leurs mouvements par d'autres personnes dans la rue, sur le terrain de basket-ball ou peu importe l'endroit où se trouvait le groupe. Au fur et à mesure que les mouvements se sont institutionnalisés (par exemple, rompre, sauter et verrouiller) et que de plus en plus de danseurs se sont laissés emportés par le rythme de la musique, la scène de rue s'est déplacée vers des lieux de danse plus formels. La chorégraphie a développé des mouvements reconnaissables, mais la nature innovante et compétitive du hip hop est restée. Il a souvent été dansé comme une "bataille" ou un face-à-face face à un cercle de fans enthousiastes.

Dans les années 80 et 90, de plus en plus de clubs comprenaient des DJ hip-hop, en particulier dans les grandes villes, et les danseurs de tous les niveaux étaient sur la piste de danse. Des compétitions informelles et formelles ont souvent lieu. Les compétitions informelles ont commencé lorsque quelques danseurs exceptionnels ont été remarqués sur la piste de danse; le reste de la population se retirait et permettait aux dirigeants de faire l'impasse. Lorsque ces compétitions informelles sont devenues de plus en plus courantes et populaires, les compétitions annoncées ont été intégrées à une soirée dans des clubs de hip-hop. Qu'ils soient d'origine organique ou annoncés à l'avance, cette nature compétitive a permis au hip-hop de conserver la culture de combat qui existe depuis le début. Ce type de compétition peut également être observé dans d'autres formes de danse, notamment dans les claquettes du début du XXe siècle.

Maintenant vous les voyez

Il y a tellement d'innovateurs dans le domaine de la danse qu'il est difficile de les suivre. Parmi les noms célèbres figurent Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (adopteurs précoces et mouvements mémorables), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer et Napoléon et Tabitha D'umo – chorégraphes qui travaillent comme Nappytabs pour des spectacles prestigieux comme Donc tu penses pouvoir danser et Cirque du soleil.

Hip Hop du 21ème siècle

De nos jours, le hip hop de rue est susceptible d'être une foule éclairée orchestrée, et la fusion hip hop gagne le Tony's à Broadway.

Les racines du hip-hop étaient informelles et basées sur le groupe plutôt que sur le public, mais cela a également évolué. Le hip-hop est si puissant qu'il a basculé du centre-ville au centre des années 1990 et continue à engloutir le gazon des performances. Les danseurs de hip-hop populaires peuvent faire basculer une scène de club, mais ils peuvent également hypnotiser un jury de compétition composé d'experts de la danse ou épater le public de la télévision nationale. Le chorégraphe Wade Robson a créé son émission de télévision, Le projet Wade Robson, pour sélectionner les futurs talents de la danse hip hop, tandis que les équipes de danse comme Diversity et iCONic Boyz étaient occupées à impressionner les téléspectateurs par leurs mouvements et leurs styles.

Depuis l'avènement de la télévision musicale et des médias sociaux, le hip hop a dominé les vidéoclips. Le hip-hop du 21e siècle est une compilation de b-boy classiques, tels que le hip-hop animatronique d'artistes comme tWitch et Fik Shun.

Hip Hop Pop

Le hip-hop est peut-être le nouveau venu, mais il est le propriétaire du bloc. Les enfants s'amusent à la récréation de la maternelle: DJ Herc et ses garçons volaient l’électricité des lampadaires et organisaient des soirées dansantes dans leur quartier, dans la cour du Bronx. Vous pouvez cocher cet élément de la liste de seaux See-Venice lorsque vous visitez la place Saint-Marc et que vous apercevez un groupe de flashs branchés. acqua altas. C'est le réveillon du Nouvel An à Times Square, la relève de Beyonce, l'équipe de pom-pom girls de votre retour au lycée, dans des talons aiguilles de 5 pouces du bal Senior. Rends-toi juste. Travaillez sur vos isolements pelviens, vos rouleaux d'épaules et votre visage de jeu sans prisonnier. Vous ne pouvez pas sortir de celui-ci. Mais vous pouvez lever les poings, tendre la poitrine, faire des pas rapides et fantaisie dans vos baskets et simplement ajouter du hip-hop à votre répertoire de fête. Vous savez comment cela se fait maintenant – alors descendez et faites une petite histoire de votre propre danse.

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