Lauren Kearns sur comment créer une compagnie de danse

Lauren Kearns sur comment créer une compagnie de danse

Lauren Kearns (photographie de Steve Clarke)

Lauren Kearns est professeure titulaire au département des arts de la scène de l'Université Elon. Responsable du programme de danse et responsable de la licence en beaux-arts de la danse à Elon, Lauren enseigne une grande variété de cours à l'université et dirige la propre compagnie de danse pré-professionnelle d'Elon. En plus de sa nomination à l’université, Lauren dirige sa propre compagnie de danse professionnelle, projet de danse kearns. Avant de déménager en Caroline du Nord en 2006 et ses débuts en 2007, Lauren était professeure titulaire en Californie où elle a fondé sa première entreprise privée. Bodytalk Dance en 1999. LoveToKnow a récemment eu l'honneur de s'entretenir avec Mme Kearns pour en apprendre davantage sur ses expériences. Elle a démarré et dirigé une compagnie de danse et actualisé la chorégraphie.

Les entreprises de Lauren Kearns

LTK: Qu'est-ce qui vous a motivé à créer votre propre entreprise?

LK: J'avais 17 ans quand j'ai vu le Mark Morris Dance Group jouer pour la première fois à la BAM (Brooklyn Academy of Music) et je savais alors que je voulais faire de la danse ma carrière. Je m'étais toujours intéressé à la création artistique (théâtre et danse en particulier) et après avoir vu la chorégraphie remarquable de Morris, je savais que j'avais trouvé mon propre chemin. J'ai complété ma maîtrise en chorégraphie et interprétation à UCLA en 1998 et j'ai commencé Bodytalk Dance, ma première compagnie, en 1999. C’était une compagnie de répertoire basée à Los Angeles qui répétait régulièrement, tenait des cours hebdomadaires de compagnie et se produisait plusieurs saisons consécutives à Highways Performance Space (un lieu du réseau national de spectacles.) J’ai chorégraphié, joué et dirigé de 1999 à 2005, j'ai ensuite traversé le pays en 2006 pour occuper un poste universitaire à la tête du programme de danse de l'Université Elon. En 2007, j'ai formé ma société actuelle, projet de danse kearns. Cette société est une société "pick up", ce qui signifie que j'engage des danseurs lorsque je reçois des commissions ou des projets spécifiques. Ce modèle d'entreprise correspond mieux à mes intérêts et reflète également la réalité financière de la gestion d'une entreprise dans le climat économique actuel.

LTK: Comment avez-vous obtenu des fonds pour vos entreprises?

LK: J'ai rempli les papiers appropriés pour faire Bodytalk Dance un organisme artistique sans but lucratif. La majorité des fonds provenait de subventions et de donateurs privés. Mon entreprise actuelle projet de danse de kearns, fonctionne principalement sur les subventions et le financement de commission / projet.

LTK: Qu'en est-il des salles de répétition et des salles de spectacle?

LK: J'ai eu la chance d'être affilié à des institutions académiques au cours de la gestion des deux sociétés. J'ai eu un espace de répétition gratuit à Los Angeles depuis le collège où j'ai enseigné et je répète actuellement ma nouvelle compagnie à l'Université Elon.

Avec les deux compagnies, j'ai joué dans diverses salles (de petits théâtres noirs et intimistes à des salles de milieu de gamme de 500 à 1 000 places) ainsi que dans de nombreux festivals de danse.

LTK: Où avez-vous recruté des danseurs et sont-ils uniquement dans votre compagnie?

Silence, 2008 de Lauren Kearns, crédit photo: Grant Halverson

LK: Avec ma première entreprise, Bodytalk DanceJ'ai auditionné des danseurs, enseigné en compagnie et répété régulièrement chaque semaine. Nous avons généralement pris un mois de congé au cours de l'année. Avec ma compagnie actuelle, projet de danse de kearns, J'ai invité des danseurs à travailler avec moi sur des projets spécifiques. Comme cette société est basée sur le modèle de la société de collecte, je n’engage que des danseurs pour des projets spécifiques et n’enseigne pas la classe d’entreprise.

LTK: À quelle fréquence votre entreprise effectue-t-elle et / ou fait-elle autre chose? Y a-t-il une sorte de maximum et de minimum?

LK: Bien que ma société actuelle soit une société de ramassage, nous jouons régulièrement tout au long de la saison. Par exemple, l'année dernière, j'ai effectué une tournée lors de la saison du 20e anniversaire du Festival de danse de Caroline du Nord 2010-2011, ainsi que dans plusieurs autres concerts. J'ai aussi fait une nouvelle sélection durant la saison. Depuis le début de projet de danse kearns en 2007, nous avons joué régulièrement.

Développer la vision et l'esthétique de l'entreprise

LTK: Comment développez-vous la vision artistique de votre propre compagnie et assurez-vous de la conserver?

LK: C'est une excellente question. Il est impératif que le chorégraphe ait une esthétique chorégraphique définie ainsi qu'une vision artistique définie pour son travail et sa compagnie. Mon "tag line" pour projet de danse kearns est "Athlétisme dynamique et vélocité intime". Mon entreprise actuelle se consacre à la création d’événements de danse, de spectacles et de théâtre multimédia dynamiques et sportifs. Je m'assure que chaque nouvelle pièce de concert ou screendance que je chorégraphie est kinesthésique, visuellement stimulante et hautement musicale.

LTK: Une compagnie peut-elle couvrir plusieurs genres de danse ou un seul genre doit-il être intégré à la vision artistique de la compagnie?

LK: Une autre excellente question. De nombreuses entreprises à succès se consacrent au travail de nombreux chorégraphes. Personnellement, je n'ai jamais été intéressé par cette route. Je veux faire un travail complètement basé sur ma vision artistique.

LTK: Comment conciliez-vous le développement d'une performance dans votre propre créativité avec le fait de s'assurer que la chorégraphie et la mise en scène plairont au public et / ou aux critiques?

LK: Eh bien, il est extrêmement important de créer un travail authentique et qui résume votre vision artistique et chorégraphique. Si la chorégraphie est authentique, originale, inventive et fraîche, j’ai le sentiment que les critiques et le public seront engagés.

Décider de créer une entreprise

En cubes, 2008 de Lauren Kearns, crédit photo: Grant Halverson

LTK: Que doivent considérer les danseurs lorsqu'ils choisissent de rejoindre une entreprise existante ou de créer leur propre entreprise?

LK: Créer une compagnie de danse n’est pas pour les âmes sensibles. Il est essentiel que les danseurs répondent honnêtement aux questions suivantes: sont-ils au fond de leur cœur des chorégraphes? S'ils ne sont pas intéressés par la création d'une danse unique, ils ne devraient pas créer une compagnie. Peuvent-ils passer de longues heures en studio à créer et à enseigner le mouvement, puis encore plus de temps à leur bureau à demander des subventions, des commandes, des festivals, à mettre à jour leurs sites Web, à envoyer leurs dossiers de presse, etc. performants, ils devraient d'abord poursuivre une carrière dans la performance et non pas créer une entreprise. Cependant, si un danseur est aussi un chorégraphe et qu'il est intéressé et disposé à consacrer tout le temps nécessaire pour administrer et développer une compagnie, il devrait alors le faire.

LTK: Quel conseil donneriez-vous aux danseurs dans les premières étapes de la création de leur propre compagnie?

LK: Joignez-vous à d’autres artistes, jeunes ou nouveaux; peut-être former un collectif où ils peuvent tous partager le travail de gestion d’une entreprise. Rejoignez l'organisation de danse locale (la plupart des États ont des organisations de service dédiées à la promotion de la danse); profitez des ateliers administratifs de danse et / ou des arts proposés par les agences artistiques locales. Ils doivent également chorégraphier, chorégraphier et chorégraphier davantage. Ils doivent trouver des moyens de présenter leur chorégraphie dans divers lieux et à différents publics.

Plus sur Kearns

Pour en savoir plus sur Lauren Kearns et sa compagnie de danse passionnante, visitez le projet de danse kearns en ligne ou visionnez l’un de leurs spectacles à venir.

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