Options de formation de professeur de danse

Options de formation de professeur de danse

Que vous soyez un artiste de haut niveau et que vous soyez prêt pour le deuxième acte de votre carrière en danse ou que vous préfériez simplement enseigner à jouer, de nombreux programmes sont disponibles dans diverses disciplines. La formation et la certification de professeur de danse peuvent vous aider à atteindre vos objectifs et à améliorer votre valeur en tant qu'éducateur professionnel chevronné.

Programmes d'enseignants de ballet

Le ballet est le programme de base de la majorité des studios de danse et vos propres années de formation constituent la base de vos cours et de votre enseignement privé. Il existe de nombreux programmes de formation d'enseignants proposés par des compagnies professionnelles et dans des styles de ballet distincts. En plus de rechercher des écoles et des associations locales, essayez l'une de ces options.

American Ballet Theatre

L’American Ballet Theatre (ABT) propose trois niveaux de certification dans différents lieux aux États-Unis, qui doivent être complétés de manière séquentielle. Le niveau préprimaire est un cours de neuf jours qui vous autorise à enseigner le ballet aux enfants de trois ans et plus. Les niveaux suivants sont de six jours chacun et offrent une certification pour les étudiants intermédiaires et avancés, les étudiants pré-professionnels (âgés de 14 ans et plus) et le partenariat. Les frais de scolarité pour les séances individuelles commencent à environ 1 500 dollars US plus les frais de matériel, et peuvent varier en fonction du lieu et du niveau proposés.

Deb Young, ballerine de formation classique, a passé en revue sa participation au programme en tant que directrice de la Knoxville Ballet School: "Il y a tant de sagesse à gagner en participant aux cours intensifs qui peuvent être utilisés dans n'importe quel environnement de classe de ballet. l'argent, et l'effort qu'il exige de vous ".

Académie de Ballet Bolchoï

La Fondation russo-américaine / Académie du ballet Bolchoï (RAF / BBA) propose des programmes de certification d'enseignants d'une semaine à New York, basés sur la méthode Vaganova du ballet russe, vieille de 240 ans. Les enseignants stagiaires assistent à des ateliers, des conférences, des master classes et des travaux dirigés indépendants, tous présentés en russe avec traduction en anglais. Les participants sont testés sur du matériel philosophique et académique à la fin de la semaine, assistent à une démonstration continue de méthodes d’enseignement utilisant des élèves-danseurs et étudient l’exécution précise de mouvements et de combinaisons complexes, ainsi que des techniques virtuoses au niveau le plus avancé.

Vous devez vous inscrire au programme au niveau A (débutant), B (intermédiaire) ou C (avancé), et compléter un processus de candidature avant l'acceptation. Les frais de scolarité sont un peu moins de 2 000 $. À la fin de chaque niveau, les participants retenus reçoivent un certificat d’enseignement officiel de l’Académie du Bolchoï Ballet pour ce niveau.

Certification du collège

Un diplôme universitaire en pédagogie de la danse est une autre voie de certification. Les collèges offrent des diplômes en éducation de la danse aux niveaux du premier cycle et des cycles supérieurs. Magazine de danse College Guide répertorie des centaines de programmes académiques pour les majors de danse, dont beaucoup sont axés sur le ballet.

L'Université de New York est un programme d'études supérieures qui offre cela, en partenariat avec le American Ballet Theatre. L'admission au programme d'études supérieures de NYU est la condition préalable et les professeurs de danse majeurs doivent auditionner et se qualifier sur le plan académique pour le programme. Les étudiants obtiennent une maîtrise ès arts en enseignement de la danse dans les métiers avec une concentration en pédagogie du ballet ABT. C'est un horaire à temps plein qui se déroule sur trois semestres. Les frais de scolarité et les frais de base (logement non compris) pour chaque semestre de 12 crédits dans les programmes d'études supérieures de l'Université de New York s'élèvent à un peu plus de 20 000 USD en 2016.

Formation de professeur de jazz

Recherchez une formation intensive en jazz pour obtenir des conseils de gestion de classe et de studio et une grande variété de styles. L'Université du Nevada à Las Vegas propose aux professeurs de danse de niveaux 1 et 2 des conférences de certification annuelles d'une durée de quatre jours couvrant divers styles de danse en studio, mais comprenant des programmes spécialisés en jazz et en lyrique.

La formation met l’accent sur les combinaisons à l’étage et au centre, les isolements, les étirements, le renforcement et l’échauffement, un vocabulaire des pas de jazz et la pratique de la chorégraphie en étapes associées aux combos et aux danses des étudiants. Les frais de scolarité, sans compter les frais de déplacement et d'hébergement, sont d'environ 900 $.

Danse moderne

La méthode Graham est l'un des styles de danse moderne les plus respectés et le programme de formation des enseignants de la Martha Graham School of Contemporary Dance est aussi intense que la légendaire chorégraphe et interprète. La formation Graham est un programme d’une durée de 30 heures, d’une durée de un an, à temps plein. Il est ouvert aux danseurs de niveau professionnel dotés de compétences avancées qui se préparent à une carrière dans l'enseignement de la danse moderne.

Au cours du premier semestre, les étudiants se concentrent sur la méthodologie, la technique Graham, l'anatomie et les styles d'enseignement. Le travail du second semestre approfondit la technique Graham et ajoute un répertoire avancé et un stage d’enseignement. Vous devez avoir étudié à la Martha Graham School ou avoir suivi le cours intensif d'été de six semaines à l'école avant de postuler au programme d'enseignement. L’année scolaire au programme de New York est d’environ 8 500 dollars.

Einat Iosefzon, enseignante ayant suivi la formation d’enseignant Graham, résume cette expérience: "Vous êtes dirigés par des personnalités parmi les plus importantes et les plus performantes du monde de la danse contemporaine. Avec Graham, la magie sur scène vient de la classe et du studio. , et c’est l’une des choses les plus difficiles à apprendre en tant qu’enseignant: comment créer de la magie. "

Partenaire et danse sociale

L’Association américaine des professeurs de danse (NDTA) est une organisation à but non lucratif dotée d’une certification dans les arts de la salle de bal, du latin, du lisse, du rythme, du théâtre et autres types de danses en couple ou sociales.Avec l'approbation du National Dance Council of America (le conseil officiel de la danse et du sport de danse américain), la NDTA offre des certifications d'associé, de maitre ou de boursier aux niveaux Bronze, Argent et Or.

Les membres passent des examens pour être certifiés dans cinq danses au maximum par discipline, par exemple cha cha, samba, rumba, paso doble et jive pour la danse latine internationale. Les frais d'examen par discipline sont d'environ 75 $ et les examens durent entre 1,5 et 2,5 heures. Vous devez être membre de la NDTA pour pouvoir faire une demande de certification. Selon les examens proposés dans votre région, vous devrez peut-être assumer les frais de déplacement de l'examinateur, pouvant aller jusqu'à 85 $ l'heure, ainsi que les frais de location d'un studio d'examen.

Certification de claquettes

L’American Tap Dance Foundation (ATDF) propose un programme de certificat de formation de professeur de claquette couvrant la technique, la pédagogie, l’histoire de la claquette, le répertoire Copasetic Canon, la composition et l’improvisation, ainsi que les concepts de la musique jazz. Le programme met l'accent sur la technique d'enseignement du rythme rythmique aux enfants, aux adolescents et aux adultes et comprend le jazz swing et bebop.

Les niveaux 1 et 2 nécessitent la participation à un programme intensif d'une semaine à New York, à six mois de travail indépendant encadré dans votre communauté d'origine et à la soumission numérique du matériel de certification pour évaluation. Chaque niveau, jusqu'aux niveaux 3 et 4, approfondit vos compétences artistiques et pédagogiques et doit être suivi de manière séquentielle. Les frais de scolarité de niveau 1 sont d’environ 1 500 dollars et les droits de niveau 2 d’environ 900 dollars. ATDF propose également aux enfants âgés de 3 ans et demi et plus une formation et un certificat en matière d’apprentissage pré-tap et pour les tout-petits.

Le directeur artistique d’ATDF, Tony Waag, explique le programme complet du programme de formation Professeur de danse magazine: "Nous l'abordons méthodiquement et avec beaucoup de réflexion derrière nous… nous voyons vraiment l'intérêt de transmettre cette information et de nous assurer qu'elle est transmise correctement."

Danse de rue

La danse de rue – le hip-hop dans toutes ses variations – est généralement apprise de manière informelle et dans les clubs. Les danseurs hip-hop vraiment recherchés sont souvent invités à donner des cours dans des studios urbains. Travailler en tant que danseuse de tournée ou dans des publicités et des vidéos musicales peut être tout ce dont vous avez besoin pour décrocher un poste d'enseignant. Mais les accompagnateurs, les animateurs et les break dancers peuvent étoffer leur curriculum vitae grâce à un programme de formation complet multigrade et pluriannuel dispensé par Dance Masters of America (DMA), qui vous guide à travers des stages intensifs estivaux (grades I à IV), qui doivent être complétés en sept ans.

Les frais pour les programmes intensifs d’une semaine vont d’environ 400 $ à 475 $, auxquels s’ajoutent des frais supplémentaires de 25 $ pour les amateurs de hip-hop intensif. Le logement, sur le campus de SUNY Buffalo, est en sus, de même que divers frais pour les add-ons et les événements spéciaux. Le programme DMA Teacher Training School décerne un diplôme et les cours peuvent être appliqués pour l'obtention d'un crédit universitaire. La formation DMA n'est pas exclusivement hip-hop. Il est basé sur la gamme de ballet, jazz, claquettes, théâtre et disciplines modernes, avec un travail ciblé sur le hip-hop, l'acrobatie, la salle de bal et d'autres formes de danse.

Garder ses compétences à jour

Améliorez la valeur de votre studio et restez à l'avant-garde avec des ateliers réguliers et une formation professionnelle pour mettre à jour et développer vos compétences. Le magazine Dance Teacher publie régulièrement des articles sur les possibilités de formation des enseignants et les meilleures pratiques pour les studios de danse. Ces deux options sont toujours précieuses.

Sommet des professeurs de danse

Dance Teachers Summit, une conférence intensive de trois jours qui se tient sur deux côtes, associe conseils commerciaux et marketing à une chorégraphie de pointe. Les maîtres enseignants dirigent des classes de mouvement pour progresser et vous inspirent avec des astuces allant de la préparation des jeunes danseurs à la compétition à l’ajout de Hamiltonstyle hip-hop à la classe de vos adolescents. Les frais de scolarité au sommet pour New York ou Los Angeles sont d’environ 500 dollars, frais supplémentaires pour les événements supplémentaires.

Broadway Dance Center

Les ateliers annuels de trois jours organisés par le PULSE / Broadway Dance Center vous mettent en classe avec des professeurs invités renommés et lors de séminaires avec des experts dans des domaines tels que l'organisation de récitals et la prévention des blessures. Les cours couvrent tous les styles de danse, du claquement au jazz en passant par le ballet contemporain, le hip-hop, le théâtre musical, la danse latine et le travail commercial. Les frais d’atelier s’élèvent à environ 400 $, avec une mise à niveau supplémentaire intensive de classe professionnelle Pulse d’environ 200 $ pour les participants inscrits aux ateliers.

Règles pour les écoles

Différents États exigent des certifications spécifiques pour enseigner dans les écoles publiques. La danse n’est pas différente des matières académiques en matière de qualification. Vérifiez les règlements de l’éducateur d’État de la région et du niveau de la classe dans lesquels vous souhaitez enseigner pour savoir comment vous préparer à la certification d’État.

Voir la vidéo: CE QU’ON NE VOUS AVEZ PAS DIT: La Formation de Professeur de Danse

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