Break dance

Break dance

Dans les années 1970, le South Bronx, à New York, a éclaté dans les rues alors que des bandes belligérantes commençaient à se battre avec une danse percutante agressive. Tout est courant aujourd'hui, mais le breakdance était alors un test de ténacité et de talent, et ces racines lui confèrent toujours son avantage.

La dépression sur la breakdance

Les danseuses de renfort de Taylor Swift le font. Donc tu penses pouvoir danser le fait Les artistes de métro le font, dans les tunnels et dans les trains. Breakdance, le regarde moi et les exploits en personne d'acrobaties et de mouvements à haut risque qui peuvent vous couper le souffle avec son audace, sont partout maintenant. Les B-boys et les B-girls de toutes les ethnies font des sauts dans les clubs et les flash mobs, dans les soirées et à Broadway. Mais ça n'a pas toujours été comme ça.

Premiers jours

En 1969, James Brown libéré Monter sur le bon pied et la musique percutante, le rythme puissant et les mouvements de Brown sur la scène de concert ont été un succès instantané. Les enfants ont copié la danse funky et y ont ajouté leur propre effet. Dans le Bronx, cela s'appelait B-boying ou break. Au début des années 70, les gangs de rue rivaux se sont transformés en combattants de la danse rivaux qui se sont affrontés avec leurs mouvements les plus fantaisistes et les plus conflictuels.

Évolution

Alors que les années 60 entraient dans les années 70, le DJ new-yorkais Kool Herc a inventé un style dans lequel les parties percutantes des morceaux de musique étaient isolées et répétées, créant ainsi une "pause" dynamique qui accentuait la tension et inspirait les motifs de danse frénétiques. B-boys ont montré leurs trucs dans ces pauses – le plus spectaculaire le mieux. Cette tendance est commune à la musique afro-caribéenne. le breakdance et le hip hop doivent tous deux beaucoup à l’impact de la danse tribale africaine sur les cultures des Caraïbes. Les immigrants du Bronx originaires de Porto Rico, de Cuba et d’autres pays d’origine latino-américaine ont adhéré aux rythmes familiers et ajouté leur propre interprétation. Ce mélange comprenait des influences de capoeira, de kung-fu, de gymnastique, de claquettes – de tout ce qui valait la bataille, rythmé et percussif.

Grand écran cassant

En 1983, après s'être brisé sur la côte est et avoir sauté sur la côte ouest, les B-boys n'étaient plus dans la rue et n'étaient plus des nouvelles. Puis le film Danse éclair présenté une scène avec le célèbre B-boys, Rock Steady Crew et un disjoncteur nommé Wayne "Frosty Freeze" Frost, et le jeu était allumé. Le breakdance était de retour et il n'est jamais parti.

De nos jours, il n'y a pas de mouvements innovants de gangs au lieu de combats au couteau. Mais casser a le pouvoir de rester. C'est génial. C'est sportif. Il fait plus froid que vous – à moins que votre tête ne rivalise avec votre marche sur la lune et que votre jeu de jambes soit trop rapide pour être suivi.

Titans et Icônes

Comme n'importe quel autre style de danse, le breakdance a son lot d'icônes et de titans.

Michael Jackson

Michael Jackson n’a pas inventé le breakdance, mais il l’a adopté et l’a fait progresser avec ses pauses danse-concert, ses vidéoclips et le légendaire moonwalk. Jackson perfectionna sa chorégraphie de mouvements fluides et révolutionna la vidéo musicale et les performances de danse de concerts en direct. En chiffres comme Billie Jean et Criminel lisse, le marcheur lunaire apporta un jeu de jambes stupide.

BBoy Junior

BBoy Junior a une force de bras surhumaine, et ce n'est pas un hasard. Junior avait la poliomyélite dans son enfance et marchait toujours en boitant. Il a appris par lui-même à geler et à geler de manière spectaculaire, et il émerveille les spectateurs lors de compétitions de breakdance en "flottant" dans les airs.

BBoy Crazy Legs

BBoy Crazy Legs est un membre fondateur de Rock Steady Crew. Crazy Legs définit et redéfinit la breakdance depuis 1979. Il est une légende originale qui transmet la tradition du breakdance à une nouvelle génération de motards.

Batailles de breakdance

Dans les batailles des meilleurs, vous trouverez beaucoup de grands noms du breakdance concurrentiel mondial, plus aucun combat de rue local. Les compétitions sont maintenant de grosses affaires et vous pouvez regarder les héros mythiques et les prétendants actuels – des noms comme La fin, Taisuke, et Issei – l'amener à des foules rugissantes dans les arènes télévisées. Voici BBoy Issei, un favori japonais qui fait du breakdance depuis la maternelle, dans la finale 2017 du Red Bull BC One World, se battant BBoy Willy.

B-Girls Be Real

Les courses ne sont pas un phénomène strictement masculin, bien que les garçons dominent les compétitions. L'histoire de Breakdance en tant qu'option non-violente pour lutter contre les gangs de rue en duel a sans doute quelque chose à voir avec cela. Cependant, les filles peuvent donner aussi bien que leurs homologues masculins dans la difficile épreuve de gymnastique. Certains groupes de B-boy sont mixtes, avec des membres féminins. Il y a des équipes composées uniquement de filles. Et les danseurs de renfort ont autant de chances de représenter les filles que les garçons – tous ceux qui en ont le pouvoir auront la vedette.

Les quatre grands

Une breakdance comporte quatre éléments que vous pouvez choisir lorsque vos concurrents s'affrontent dans une bataille éclair dans la rue, en performance ou en compétition.

  • Toprocks est l'échauffement. Le danseur est toujours sur deux pieds, mais les mouvements rapides des pieds deviennent de plus en plus complexes. C'est le moment où le danseur dévoile son style et déploie quelques mouvements virtuoses.
  • Downrock engage les deux mains et les pieds lorsque le danseur frappe le sol pour créer un jeu de jambes fou.
  • Puissance se déplace tirez les ficelles avec esprit sportif. Des tours de tête, des moulins à vent, des flottes (les jambes en l'air et le corps bougeant sur les mains) et une chorégraphie originale conçue pour assommer et ravir révèlent une réelle maîtrise de cette partie de la routine. Voici comment faire un backspin assez simple, qui demande de la force et de la pratique pour s'exécuter en douceur.
  • Se fige susciter des halètements et des applaudissements sauvages. Le danseur marque une pause, tient la pose et s'appuie sur l'équilibre et la force. Un gel est toujours une position impossible, et un artiste lui donne l’air facile. Dans la chorégraphie de breakdance, un gel peut être le point d’exclamation qui termine une danse ou une routine.Voici un exemple de comment apprendre à geler un pilote.

Rompre avec le barde

Le breakdance n'a pas une longue histoire, mais il développe une longue portée. Assistez à des concerts classiques aux stations de métro Union Square ou Times Square lors de votre prochaine visite à la Big Apple. Les artistes interprètes ou exécutants dans les métros sont autorisés une fois qu'ils ont été approuvés et qu'un lieu leur a été attribué. (Les B-boys dans les trains sont une autre histoire.) Ou, puisque tout le monde est une scène, vous pouvez trouver votre dose de breakdance sur les planches, rafraîchissant un peu Shakespeare. En août 2017, le Greater Hartford Arts Council du Connecticut a présenté Shakespeare: comme vous voulez. Et pourquoi pas? Shakespeare a apprécié un petit fanfaron de rue. Il aurait peut-être lui-même eu l'idée de ces bagarres entre les Montagues et les Capulets. Quelqu'un d'inventif peut le faire encore.

Voir la vidéo: Breakdance Battle – Chelles Battle Pro 2014 Finale

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