Danse folklorique asiatique

Danse folklorique asiatique

L'Asie a une tapisserie brillante de danses distinctives particulières à ses nombreuses cultures différentes Ils sont à la fois farouchement gardés des trésors traditionnels et sont de fiers exemples de l’art et de l’imagination des tribus et des nations. Ces danses folkloriques proviennent de l'histoire et du cœur de personnes spécifiques, racontant leurs histoires de manière aussi évocatrice que n'importe quel artefact ou légende.

La danse du peuple

La danse folklorique est une expression du caractère d'un peuple, un reflet de la vie, des sociétés, des réalités géographiques et économiques et des croyances de groupes ethniques ou régionaux. La vaste étendue de l'Asie a produit une extravagance de danses colorées et captivantes. Certains sont toujours aussi primaux que les feux de camp autour desquels ils ont commencé, et certains ont évolué vers les gestes raffinés du décorum de la cour. Il y a beaucoup trop de danses folkloriques fascinantes d'Asie à considérer en un seul coup d'œil. Cependant, un aperçu rapide de la gamme remarquable est une invitation à une exploration plus exhaustive.

Chine

Les premiers enregistrements de danse en Chine remontent à plus de 6 000 ans. Des rituels de chasse-danse sont représentés sur des tessons de poterie. Les danses folkloriques originales étaient probablement des récoltes et des offrandes sacrificielles aux dieux. Le fait d’invoquer la bonne fortune est toujours le cœur des danses folkloriques préférées qui ont survécu. La danse du dragon et la danse du lion de la dynastie Han (206 av. J.-C. – 220 ap. J.-C.) sont des éléments essentiels des festivités du nouvel an lunaire chinois. Chacune des 56 minorités chinoises a sa propre danse ou danses, interprétées pour des célébrations saisonnières ou pour marquer des événements importants.

Japon

La danse au Japon venait de simples travailleurs, de pêcheurs et d’agriculteurs étroitement liés aux rythmes des saisons. Le beau temps et la bonne fortune étaient au cœur des premières danses rituelles. Les prières pour les ancêtres ont été incarnées dans d'autres danses. L'une des danses folkloriques japonaises les plus appréciées et les plus fréquemment jouées, la Bon Odori, est un mouvement circulaire de base autour d'un bâtiment en bois spécialement construit à cet effet. Yagura. Le rituel est un culte d'ascendance d'inspiration bouddhiste qui a lieu pendant le festival Obon et commence avec des danseurs expérimentés qui exécutent la chorégraphie bien connue. Ils sont progressivement rejoints par une foule plus agitée et moins précise, jusqu'à ce que toute la rue ou la scène soit remplie d'un mouvement joyeux et que les ancêtres soient apaisés pour une autre année.

Corée

La danse folklorique en Corée remonte à environ 200 ans av. J.-C. et a été sauvée de la quasi-extinction au XXe siècle. La forte influence des cultures envahissantes, principalement du Japon, menaçait de submerger les formes d'art autochtones et la danse était particulièrement menacée. Mais les rites de fertilité, les danses de la fête des récoltes et les mouvements inspirés par les chamanes ont été récupérés et préservés et sont aujourd'hui exécutés dans le monde entier. Le Buchaechum, une danse chamanique élaborée, est un ambassadeur culturel, avec des représentations globales de danseuses gracieuses danses traditionnelles hanbok ou dangui costumes, formant des papillons et des fleurs avec des éventails décoratifs peints de pivoines.

Vietnam

Des gravures découvertes sur les célèbres tambours en bronze fondu de Dong Son, datant probablement d'environ 500 ans av. J.-C., montrent des danseurs du peuple du lac Viet. Ces anciens artistes se sont installés dans la région qui constitue aujourd'hui le Viet Nam dès 2879 av. J.-C., de sorte que l'art de la danse peut précéder l'étonnant art de bronze moulé qui s'est développé plus tard dans la civilisation. Les festivals saisonniers étaient des occasions de rituels de danse et les représentations actuelles des danses folkloriques du pays incluent une version de la danse du dragon du nouvel an chinois. Au Sud-Vietnam, il s'agit de la danse de la licorne, une créature plus douce mais plus magique qui apparaît le premier jour du Têt (Nouvel An vietnamien) et visite tous les magasins et les maisons d'un village. La licorne est un corps de tissu long avec une tête moulée, porté et "dansé" par les hommes qui effectuent des mouvements stylisés, y compris une pyramide humaine climacique. D'autres danses folkloriques ont évolué pour devenir les Court Dances, qui sont des pièces patrimoniales élaborées qui présentent non la, chapeaux coniques en fronde de palmier, lanternes, éventails et bâtons de bambou utilisés par les hommes et les femmes.

Tibet

Les Tibétains ont fusionné le chant, la danse et la musique pour créer une célébration quasi continue. Les danses folkloriques faisaient partie de chaque fête religieuse; une récolte tournant autour du champ en automne; un moment fort des mariages; et un foyer de Losar, le nouvel an lunaire tibétain. Souvent, une danse traditionnelle consistait en des cercles comprenant tous ceux qui souhaitaient se joindre à eux. Les hommes dansaient d’un côté ou de l’extérieur ou de l’intérieur du cercle; les femmes ont dansé en face d'eux. Le cercle était le symbole de la paix et de la communauté et s’est formé autour d’une cruche de chang – une infusion d'orge maison – ou un petit feu. Les villages tibétains étaient séparés par des montagnes et chaque région développait son propre style de danse. Les mouvements du centre du Tibet comprenaient des torses droits, des timbres, des coups de pied et des pas en avant. Tibet oriental Kham les danses ont capturé les mouvements de bras gracieux et les hauts coups de pied de leurs voisins orientaux. Les ménestrels itinérants ont effectué des mouvements acrobatiques à couper le souffle accompagnés de cloches, de cymbales et de tambours. Les danses, dont beaucoup imitaient les mouvements d'animaux ou d'oiseaux, étaient dédiées aux saints bouddhistes et aux yogis tibétains.

Indonésie

L’Indonésie est un vaste pays insulaire doté d’un solide fondement religieux. Danses folkloriques, presque toujours accompagnées de gamelan orchestre, étaient souvent basés sur les textes classiques hindous, la Mahabharata et le Ramayana. D'autres danses étaient des rituels d'offrandes de sanctuaires. D'autres encore étaient des mouvements traditionnels spécifiques à l'âge conçus pour enseigner aux filles et aux garçons les bases des danses complexes qu'ils seraient censés connaître à l'âge adulte.Une caractéristique de la danse indonésienne est sa grâce fluide et stylisée. La danse javanaise formelle est très précise et spirituelle; la même danse librement interprétée par la populace peut être extrêmement sensuelle. À Bali, les danseurs ont un centre de gravité bas avec des jambes fléchies, des pieds et des poignets fléchis et un isolement du torse, des bras et de la tête. Les balinais Pendet La danse est un exercice d'initiation à la chorégraphie pour les filles qui est une belle danse à part entière.

Inde

Avec plus de 1,2 milliard d'habitants et une vaste étendue de terres englobant de nombreuses cultures et traditions anciennes, l'Inde est un continent de danses folkloriques, presque trop nombreuses pour être répertoriées. De nombreuses danses sont des expressions religieuses ornées de l'hindouisme, avec ses multiples dieux et sa richesse de mythes et de croyances. Mais des influences bouddhistes, jaïnes, sikhs, zoroastriennes et autres ont influencé la danse et les chansons folkloriques indiennes – même l'occupation a joué un rôle dans le développement de combinaisons dynamiques de musique, de costumes et de mouvements.

  • Le Bhangra, une danse en cercle à la batterie, est la danse folklorique du Pendjab.
  • Gujarat a le Garba, cercle et danse en spirale dédiés aux déesses Shakti et Durga.
  • le dandiya est une danse percutante complexe exubérante avec des bâtons.
  • Le Biju, une danse d'hommes et de femmes avec une chorégraphie très stylisée et rapide mudra ou mouvements de la main, a été développé à Assam.
  • Au Bengale et à Odissa, le Chhau est une exposition exclusivement masculine sur les acrobaties, les arts martiaux, les thèmes religieux hindous et les masques de caractère.
  • Lavani est à la fois une chanson et une danse interprétées par des femmes maharashtriennes dans des saris élaborés.
  • Au Rajasthan, le Kalbeliya a été développé à partir de charmeurs de serpents gitans qui se sont adaptés à l'interdiction des spectacles de serpents en transférant leurs mouvements aux serpents aux femmes de la troupe, qui jouaient des instruments traditionnels.

Une histoire sans fin

Le jeu de jambes, les gestes, les costumes, les récits et les rythmes, des royaumes enneigés sur le toit du monde aux îles exotiques bordées de palmiers dans les océans tropicaux, ont un point commun. Ils racontent chacun une histoire. Les danses folkloriques sont des récits de tout le corps avec des mouvements symboliques instantanément reconnus par leurs auditoires. Ce sont des modèles, des concepts, des phrases et des rythmes musicaux, des costumes et des conventions transmis de génération en génération. Certains sont codifiés et conservés de manière rigide. Certains changent, comme une langue vivante, avec le temps. Cependant, dans tous les cas, les identités singulières des danses régionales capturent l'esprit des personnes qui se sont avancées pour devenir la musique et le conte.

Voir la vidéo: #Chine les danses traditionnelles de la dynastie #Tang a #Xian

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