Danse folklorique japonaise

Danse folklorique japonaise

Vous pouvez faire valoir que toute danse raconte une histoire mais que, dans le cas de la danse folklorique japonaise, la centralité de l'histoire est indéniable. Des danses folkloriques dérivées du mythe précieux, des supplications saisonnières des dieux, de la nouveauté d'intrigantes formes de danse étrangères et de la nécessité de chasser les démons. Les danses sont une sorte de calligraphie émouvante écrite sur le corps dans un langage intemporel.

Une lignée de mouvement

Il a fallu des millénaires à la danse folklorique japonaise pour se développer et évoluer au fur et à mesure de sa transmission. Le patrimoine culturel soigneusement préservé aujourd'hui nécessite des années d'étude rigoureuse à maîtriser et raconte l'histoire d'un peuple et un passage coloré à travers le temps. Chaque ville avait sa propre danse pour les festivals et les rituels sacrés, et deux de ces grandes traditions spirituelles sont reflétées dans beaucoup de ces danses. La danse shinto traite principalement de préoccupations terrestres, telles que les récoltes et la prospérité, et les danses bouddhistes sont toutes centrées sur les ancêtres et la vie après la mort.

  • Des preuves archéologiques montrent des figurines de danseurs japonais et des artefacts de costumes, y compris des masques, de la période Yamato – 300-710 après JC.
  • Les anciennes danses de la moisson et un rituel pour appeler le soleil (à partir de 800 après JC environ) sont à la base de la chorégraphie encore exécutée de nos jours.
  • Vers le milieu des années 700, le Japon isolé s'est ouvert à un contact limité avec le monde entier et, progressivement, des danses folkloriques étrangères ont été intégrées aux rituels autochtones.
  • Le théâtre Noh a émergé au 14ème siècle et s'est appuyé sur la danse Saragaku pour nombre de ses conventions.
  • Le kabuki est venu plus tard, dans la période Edo après 1600, un théâtre-danse populaire influencé par le Noh et les danses folkloriques locales.

Dengaku – le commencement

Il y a plus de 2 000 ans, les agriculteurs japonais ont célébré un festival annuel visant à convaincre les dieux de récolter des fruits abondants. Leur cérémonie très stylisée, Nachi no Dengaku, était le prédécesseur de la danse folklorique japonaise. Dans la danse, vous pouvez trouver des mouvements – le genou plié et le pied plié, le centre de gravité bas, la synchronisation précise, l'utilisation d'accessoires tels que les ventilateurs, le miroir – qui apparaissent dans les danses folkloriques ultérieures. Le dengaku est préservé et interprété aujourd'hui comme un artefact culturel important qui raconte une partie de l'histoire du peuple japonais.

Chaque séquence de la danse est délibérée; les pas sont une caractéristique principale et représentent l'élimination du mal sous-jacent pour purifier l'espace. Dans un segment solo, un danseur représente une divinité descendue du ciel. Essayez les mouvements sinueux:

  1. Saisissez un éventail dans votre main droite et penchez-vous légèrement en avant à la taille.
  2. Permettez à votre bras droit de se courber sur votre corps, votre épaule gauche à se lever tandis que votre bras gauche se courbe derrière vous.
  3. Conduisez avec votre genou droit, en gardant les pieds fléchis pendant que vous levez le genou à droite et que vous le suivez.
  4. Frappez le pied droit à plat sur le sol au rythme du tambour lorsque vous levez le pied gauche, croisez-le légèrement devant la jambe droite et frappez.
  5. Continuez à tourner lentement de cette manière en maintenant les bras en position jusqu'à ce que vous ayez terminé huit battements.
  6. Au huitième temps, levez les deux bras et redressez brièvement votre torse.
  7. Tournez dans la direction opposée – le bras du ventilateur se courbe derrière vous – et reprenez les mouvements lents de piétinement dans la direction opposée pour former une ligne serpentant entre les rangées de danseuses agenouillées.

Kagura

Le Kojiki est un ancien mythe japonais des ténèbres et de la lumière dans lequel la déesse du soleil est attirée de sa grotte par une offrande rituelle et une danse sacrée. Kagura est le nom des danses du temple inspirées par le mythe et raconte généralement tout ou partie de l'histoire du retour du soleil. La danse mythologique était plutôt débile et séduisante, mais les danses dérivées du temple de Kagura sont des rituels plus calmes et peuvent être exécutées dans une sorte de mouvement lent qui met l'accent sur chaque geste et chaque utilisation d'accessoires symboliques.

Essayez le mouvement de pas bas du Kagura pour apprécier le développement de vos quads pour cette danse.

  1. Tenez-vous droit, les genoux tendus et les pieds légèrement écartés.
  2. Sautez / sautez dans un squat, assis bas entre vos genoux. Vos pieds sont maintenant largement écartés – environ trois pieds – et vos genoux sont au-dessus de vos pieds, pointant vers les côtés.
  3. Relevez votre talon droit en déplaçant votre poids vers la jambe gauche.
  4. Brosser lentement votre pied droit vers vous jusqu'à ce que seuls les orteils touchent le sol.
  5. Pointez votre pied, soulevez-le du sol, puis abaissez-le en avançant et en sortant comme vous le faites.
  6. Continuez à "marcher" de cette façon, quelle que soit la direction prise par la danse, en restant près du sol, accroupi et sans jamais redresser vos genoux. Plus dur qu'il n'y paraît!

Bugaku

Les Bugaku sont des danses de cour impériales japonaises qui ont fusionné les influences de danses chinoises, coréennes, asiatiques du sud-est et indiennes. Ils ont pris la forme de danses civiles dignes et de guerriers dynamiques, de danses populaires et de danses pour enfants, chorégraphiées pour la musique chinoise ou coréenne. Ce sont des danses à motifs géométriques avec des mouvements extrêmement stylisés des bras, des mains et des pieds. Ils racontent des histoires. Les masques élaborés qui identifient les différents acteurs constituent une caractéristique déterminante du genre. Si vous assistez à une représentation de danse traditionnelle de Bugaku aujourd'hui, cela vous rappellera peut-être les cultures sur lesquelles Bugaku a été emprunté – la danse du lion du Nouvel An chinois, par exemple.

Danser avec un masque métallique fixe sur tout le visage est un défi en soi, mais gérer une véritable épée dans un groupe en même temps appelle de la précision.

  1. Saisissez la poignée de l’épée avec les quatre doigts de la main droite, enroulez-la fermement avec votre pouce, pliez le coude et tenez l’épée près de votre torse, la lame pointée vers le ciel.
  2. Déplacez le sabre horizontalement devant votre corps en allongeant votre bras droit et en tournant lentement votre poignet, en maintenant le tranchant de la lame pointé loin de vous.
  3. Lorsque vous n'exécutez pas un mouvement spécifique et contrôlé, l'épée est toujours positionnée près du torse et dirigée vers le haut. Il peut, lorsque vous ne bougez pas, reposer légèrement sur votre épaule droite.

Sangaku

Sangaku était une danse plus mondaine qui attirait les gens ordinaires et pouvait utiliser des marionnettes, des acrobaties et de la musique énergique. C’était le divertissement à diverses occasions sociales, pas seulement des présentations formelles ou des rituels du temple. Le premier Sangaku a évolué pour devenir une forme de danse populaire appelée Sarugaku, précurseur du théâtre Noh. Les masques utilisés dans les danses servent à dissimuler les hommes qui interprètent des personnages féminins lors de représentations exclusivement masculines de Noh. Quand Sangaku apparaît aujourd'hui dans le théâtre Noh traditionnel, il a souvent une qualité burlesque qui dissimule la maîtrise trompeusement difficile requise pour la forme d'art.

Essaie le suriashi, la promenade dans le théâtre Noh généralement confiée aux femmes (qui sont presque toujours jouées par des hommes en masques et kimonos).

  1. Tiens-toi debout – les hommes ont souvent le torse courbé, les femmes sont généralement hautes.
  2. Gardez vos jambes jointes, les genoux se touchent, les orteils légèrement «pigeonnés».
  3. Détendez les genoux imperceptiblement avant de commencer la marche volontaire, un tour qui donne l’impression de glisser avec grâce sur la scène.
  4. Déplacez votre poids sans bouger, glissez un pied en avant d'environ un demi-pas, en soulevant légèrement les orteils avant de le mettre à plat. Gardez le pied en contact avec le sol à tout moment.
  5. Suivez avec le deuxième pied que vous effectuez la première étape pour un mouvement continu et fluide.

Awa Odori

L'Awa est un festival de danse vieux de 400 ans de l'île de Shikoku. Dans la danse, les hommes et les femmes sont séparés en groupes et évoluent dans des styles différents. Les hommes sont penchés en avant, les jambes fléchies, les mains juste au-dessus de la tête, les poignets légèrement agités. Les femmes sont plus droites et gracieuses. Leurs paumes sont tournées vers l'intérieur au début, leurs mouvements de poignet sont plus arrondis, les doigts de chaque main bougent à l'unisson. Tout au long de la danse, les femmes restent grandes, font des pas hauts et les hommes restent plus bas que le sol, toujours les genoux pliés. Les sons de batterie, de flûte et de gongs en laiton donnent une impression de jazzy qui se reflète dans la progression vivante des danseurs dans les rues du festival. Awa semble simple à exécuter, mais vous avez besoin d'un dos fort et de cuisses musclées pour maintenir les bras levés et les genoux fléchis, synchronisés avec les battements de tambour mesurés.

Obtenez le "rebond" dans Awa avec un rapide deux étapes sur chaque étape que vous marchez.

  1. Femmes: Levez le genou de la jambe et touchez les orteils juste devant le pied debout.
  2. Ramassez le pied pas à pas instantanément, puis terminez la descente.
  3. Hommes: pour voyager rapidement dans une parade, effectuez la sortie rapide en deux étapes, loin du corps, pour couvrir davantage de terrain.

Bon Odori

Bon est une fête d’été (fin juillet ou août) qui accueille et honore les ancêtres. C'est un moment joyeux et optimiste avec une danse folklorique joyeuse connue sous le nom de Bon Odori. Tout le monde danse – Bon Odori n'est pas difficile à apprendre et l'exubérance prime sur la précision des performances. Bon Odori est généralement dansé la nuit, lors de la visite des âmes des ancêtres. Vous pourrez ainsi assister à des spectacles en plein air et à des danses de rue éclairées à l'aide de guirlandes lumineuses. En fonction de l'espace, les gens dansent généralement dans un grand cercle continu. Si vous souhaitez essayer une danse folklorique japonaise, Bon Odori est un bon choix. Faites juste attention à vos pieds et mémorisez quelques simples gestes de bras, affichez un sourire éclatant et répétez, répétez, répétez. La vidéo est une mini-leçon que vous pouvez maîtriser en moins de cinq minutes.

Pas du passé au présent

La société insulaire du Japon a permis à une tradition vibrante de danses folkloriques distinctives de devenir des instruments de narration bien-aimés, région par région. Un contact éventuel avec le reste de l'Asie enrichit ces danses mais ne masque jamais leur caractère ou leurs origines. Les théâtres classiques Noh et Kabuki, emblématiques de la culture japonaise, doivent leur style et leur structure aux vieilles danses conservées lors de représentations sur scène et dans les rues.

Voir la vidéo: Danse traditionnelle japonaise

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