Histoire du ballet

Histoire du ballet

Connaître l'histoire du ballet vous permet de comprendre le fond de la forme de danse la plus chère de notre société.

Les débuts du ballet

Pour le dire simplement, le ballet est une forme de danse formelle qui trouve ses racines dans les cours de la Renaissance italienne. La forme d'art a ensuite été développée en Russie et en France, et ces pays ont été les premiers à la présenter comme une avenue de divertissement public. Même le "ballet" mondial vient des Français et a ensuite été adopté par les Anglais au cours du 17ème siècle. Avant que le terme français ne soit inventé, il tire son nom du monde italien "balletto", qui est une variante du mot "ballo" ou "danse". En remontant encore plus loin, vous pouvez trouver la base du mot dans le latin "ballere" qui signifie "danser".

En dehors de tout ce jargon aride, l'art du ballet a rapidement fait son chemin en tant qu'histoire (belle expression de l'art et de la capacité physique) et l'Europe entière a commencé à l'adopter. Au moment où il a voyagé en Occident, trois formes distinctes sont apparues: classique, néoclassique et contemporaine.

Les Ballets russes de Russie sont souvent considérés comme la première compagnie de ballet à succès, et la discipline a continué à être influencée par la danse folklorique et d'autres styles locaux, quelle que soit leur interprétation. C'est l'une des raisons de la scission en trois styles uniques, car il était impossible et peut-être même déloyal d'interdire l'évolution de la danse pour préserver une seule forme.

Vous trouverez ci-dessous une brève explication de ces trois types, ainsi que de la manière dont chaque style est apprécié aujourd'hui.

Ballet classique

Le plus ancien et le plus formel de tous les styles de ballet, le ballet classique utilise les techniques de ballet traditionnelles de ces premières années dans ses studios du monde entier. C’est le ballet des Russes, des Italiens et des Français. Toutes les variations du style classique s’enracinent dans la technique française originale.

Il existe sept variantes différentes dans lesquelles on peut s’entraîner lors d’une carrière dans le ballet classique, mais vous trouverez probablement un enseignement de la méthode royale ou de la méthode Checchetti lors de la visite d’un studio de ballet moderne.

Le ballet classique nécessite souvent un style de vêtement particulier, qui consiste généralement en un justaucorps, des collants, une jupe portefeuille pour femme et des chaussures dans les tons de blanc, noir ou rose. Les Tutus ont été développés très tôt pour la performance et, à mesure que la femme progresse dans la danse, elle finira par danser "en pointe". Traditionnellement, cela est enseigné vers 12 ou 13 ans, mais tout dépend de la force de l'élève et certaines cultures commencent les danseurs en pointe beaucoup plus jeunes ou plus âgés que cela.

La terminologie du ballet classique a été globalement conservée dans le monde entier, ce qui permet à un danseur classique de voyager facilement dans des lieux lointains tout en maintenant une communication efficace avec les chorégraphes et ses collègues. Les danseurs d'élite auront appris les bases et les expressions de la terminologie très ancienne du ballet, et cela reste vital aujourd'hui.

Le ballet classique laisse peu de place à l'expression créative, car ses styles sont rigides et prémédités. Cependant, cette forme de danse continue à être populaire aujourd'hui, en particulier chez les jeunes qui commencent leur carrière de danseuse.

Ballet Néoclassique

Le ballet néoclassique, un peu comme le ballet contemporain de son petit-fils, trouve ses racines dans le ballet classique mais permet une série de mouvements plus libre. Il a été développé au début du XXe siècle et s’en tient très étroitement à la forme russe du ballet classique, mais il adapte souvent la terminologie classique pour permettre des pas plus impressionnants. Le ballet néoclassique est également beaucoup moins théâtral et "spectaculaire" que son créateur. Bien que le ballet classique puisse souvent être comparé à une soirée formelle à l'opéra, le néoclassique est mieux présenté dans un théâtre informel avec un minimum de costumes, lumières et décors.

Ballet Contemporain

Le ballet contemporain a été influencé d'abord par le ballet classique, puis par la danse moderne. Il conserve le travail de pointe dérivé des enseignements classiques, mais adopte une plus grande liberté de mouvement et des pas détendus que l’on ne retrouve pas dans la stricte discipline de la technique du ballet old school.

George Balanchine est considéré comme le fondateur du ballet contemporain et Mikhail Baryshnikov est un brillant exemple de quelqu'un qui a construit toute une carrière dans ce style unique. Il a brièvement étudié avec Balanchine, et divers génies de la danse moderne tels que Twyla Tharp ont également développé le style connu aujourd'hui sous le nom de ballet contemporain.

L'American Ballet Theatre, réputé dans le monde entier, comprend une académie qui enseigne le ballet contemporain. Il s'agit de la forme de la danse classique qui embrasse sans cesse l'histoire aux générations futures.

Voir la vidéo: Histoire de la Danse de 1900 à nos jours

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