Les origines de la danse contemporaine

Les origines de la danse contemporaine

"Contraction et libération", a déclaré Martha Graham. Elle décrivait la base de son style de danse moderne emblématique, mais elle aurait aussi bien pu parler de toute la danse contemporaine. Le nouveau venu dans l'art ancien du mouvement est aussi à l'aise à la télévision que dans les théâtres à boîtes noires; ses pionniers ont déclenché une rébellion et de nouvelles façons d'utiliser le corps qui continuent de magnétiser à la fois les danseurs et le public.

Capturer un siècle

Il y a tellement d'influences sur la danse contemporaine qu'il peut être difficile de les définir. Un examen de son histoire et de son développement constitue le moyen le plus simple d’analyser et d’apprécier le formulaire. Les Américains téméraires sont principalement responsables de la révolution de la danse classique qui a donné naissance à une nouvelle forme d'art: la danse moderne. Moderne dérivant d'une sensibilité lyrique et de corps explosif, le bas du corps se déplace du ballet classique mais travaille à partir d'une base plus solide, moins verticale et plus haute. Les premiers modernistes étaient des rebelles qui se sont inspirés des danseurs européens mais ont développé une forme de danse unique.

  • Isadora Duncan (1878 – 1927) a complètement rejeté la formation en danse classique et a axé sa chorégraphie expressive sur les émotions, la sculpture grecque, la poésie, la philosophie, la musique classique et une liberté de mouvement sans faille, ainsi que des pieds nus et des costumes fluides.
  • Ruth St. Denis (1877 – 1968) a incorporé la danse amérindienne, les religions orientales et le mysticisme dans ses danses modernes. Elle a fait équipe avec Ted Shawn (1891 – 1972) pour créer la Denishawn School à Los Angeles, qui a formé les titans de la danse moderne Lester Horton (1906 – 1953) et Martha Graham (1894 -1991), entre autres. Shawn a ensuite fondé Jacob's Pillow dans le Massachusetts, lieu de spectacle et de spectacle pour sa chorégraphie musclée et athlétique, qui est toujours un centre de formation professionnelle et un lieu de prédilection pour un festival de danse en été.
  • Jose Limon (1908 – 1972) a tiré sa technique désormais iconique du travail de Doris Humphrey (1895 – 1958), un ancien de l’école Denishawn. Humphrey a basé ses danses sur l'ensemble, pas sur les solistes, et a utilisé le déséquilibre comme déclencheur de ses mouvements. Limon était un danseur de renommée mondiale qui avait fusionné son héritage mexicain d'origine avec un mouvement reposant sur "la chute et le rebond" et axé sur les contrepoints, les idées des contraires et l'intensité de l'expérience humaine.
  • Graham, bien sûr, est un nom et une légende associés de manière indélébile à une école et à un style de danse moderne, tout comme Lester Horton. Le post-modernisme Merce Cunningham (1919-2009) et Alvin Ailey (1931-1989) ont apporté d'importantes contributions dans la seconde moitié du XXe siècle. Ailey s'est formé avec Horton, Humphrey, Graham et d'autres et a créé sa propre école, sa propre compagnie et son propre style, qui apportent à la danse contemporaine l'expérience et le patrimoine culturel des Noirs.

Le danseur contemporain d'aujourd'hui puise dans ce riche héritage de géants du domaine et dans un plus large éventail d'influences mondiales, pour parler une langue du monde sans mots.

Les maîtres de la danse

Les expériences des maîtres modernes se répercutent dans les mouvements, les épanouissements stylistiques et les mélanges de nombreuses disciplines qui enrichissent la danse contemporaine aujourd'hui. Graham, Cunningham et Horton méritent d’être mentionnés pour des raisons différentes.

Martha Graham

Martha Graham est souvent considérée comme la mère fondatrice de la danse contemporaine et moderne. Danseuse et chorégraphe pendant plus de sept décennies, elle a introduit la danse moderne dans le grand public. Elle a été la première danseuse à être invitée à se produire à la Maison Blanche et à recevoir une médaille de la liberté.

Ironiquement, elle détestait les termes «moderne» et «contemporain», car elle croyait que les styles de danse évoluaient et changeaient constamment au fil des temps. Elle ne voulait pas que sa chorégraphie ou ses idéaux fussent encaissés, et cela a continué à être un état d'esprit courant chez les chorégraphes de danse contemporaine qui l'ont suivie.

Merce Cunningham

Né à Washington en 1919, Merce Cunningham a dansé pour la compagnie de Martha Graham jusqu'à ce qu'il fonde sa propre compagnie en 1953. Lui et son partenaire romantique, John Cage, ont créé ce que l’on appelle dans le monde de la danse contemporaine «les opérations du hasard». Il est basé sur l'idée chinoise de jeter votre fortune sur un hexagramme. Le nombre 64 dans la musique, par exemple, permet une première distribution pour la première note, une seconde pour la seconde, et ainsi de suite jusqu'à ce qu'une chanson entière soit composée de cette façon. Cunningham a appliqué le même principe à la danse, en utilisant une série de mouvements au hasard. Il chérissait ce style de chorégraphie sporadique, et il continue d'exister dans les studios à travers le pays aujourd'hui. Dans sa contribution à la version moderne de la danse contemporaine, Cunningham a joué un rôle déterminant dans ses origines technologiques du 21e siècle. Il a aidé à développer un logiciel de danse appelé Danceforms, qui permet aux chorégraphes de créer des danses à l'aide d'un ordinateur.

Lester Horton

Lester Horton était connu pour avoir inséré des éléments de la danse amérindienne et du jazz moderne dans ses routines de danse contemporaine. Il a ensuite formé quelques grands noms de la danse, dont Alvin Ailey, et il a fondé le Dance Theatre de Los Angeles. Bien que sa compagnie ne soit plus ensemble aujourd'hui, sa technique et son style de chorégraphie très différents constituent toujours la pédagogie de choix dans de nombreuses écoles de conservatoires et de studios de danse.

Tracer les origines

Ces trois danseurs font partie des influences les plus critiques au début de la danse contemporaine. Cependant, aucun d'entre eux n'a créé un style en tissu. Chacun était un danseur formé, travaillant depuis des siècles de discipline et imaginant ces mouvements classiques dans quelque chose de nouveau. Les ballerines remarqueront rapidement la forte influence du ballet traditionnel et les danseurs folkloriques reconnaîtront immédiatement les tendances du conte.L'insistance de Martha Graham selon laquelle la danse contemporaine évolue sans cesse pour incorporer de la nouvelle musique, de nouveaux styles de mouvement et de nouvelles philosophies englobe les caractéristiques déterminantes de la danse contemporaine. L'inspiration de chaque danseur varie en fonction du temps et du lieu, et de cette voix intérieure indéfinissable, la musique du cœur.

Voir la vidéo: Histoire de la Danse de 1900 à nos jours

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