Pas de danse Renaissance

Pas de danse Renaissance

Bien avant la disco ou le hip-hop, les gens déchiraient la piste de danse en faisant des pas de danse renaissance. Même s'ils peuvent sembler ennuyeux ou lents pour les danseurs modernes, ils ont été un échange passionné de flirt et plus à leur époque.

Pas de danse Renaissance en Angleterre et en Europe

De nombreux pas de danse d'Angleterre à la Renaissance ont été codifiés et perfectionnés à la cour élisabéthaine. La capacité de bien danser était considérée autant comme une partie de l’éducation que de lire ou de manger avec un couteau et une fourchette. Beaucoup de danses de cour s'inspiraient des danses de festival les plus courantes, et inversement, la noblesse ajoutant ses propres interprétations des marches souvent bêtes de la campagne.

La plupart des danses ont été effectuées dans une sorte de formation, avec des danseurs en couple se déplaçant soit en cercle, soit en groupes de quatre (deux couples) ou de huit (quatre couples). Ce n’est pas parce qu’ils ont été jumelés au départ qu’ils resteraient ainsi. Les danses étaient des interactions sociales, les partenaires échangeant et s'éloignant puis se regroupant au fur et à mesure de leur progression. Il y avait aussi une technique connue sous le nom de "braconnage" qui impliquait un danseur très talentueux manipulant les étapes de la formation afin de finir avec le partenaire de son choix.

Flirt et séduction

Les danses étaient simples pour une raison: elles laissaient place au véritable but des pas de danse de la Renaissance, le flirt. De nombreuses danses, telles que la Pavane (littéralement, la "promenade") ont été conçus non pas tant pour exprimer un mouvement que pour montrer des vêtements. Pour cette raison, les marches ont été conçues pour être petites et faciles à exécuter, avec des virages larges occasionnels pouvant accueillir les grandes blouses et les manches amples. Voici quelques descriptions des pas de danse, de la variété anglaise et européenne:

  • Simples et Doubles – Ce sont simplement des pas en avant ou en arrière, commençant généralement par le pied gauche (pour les hommes et les femmes). Souvent, les danses disent "Double en avant, simple en arrière", ce qui fait que la procession se déplace progressivement sur la piste de danse.
  • Révérence (aussi connu comme une reverena) – il s’agit d’une sorte de pas de "salutation", où les danseurs se font face, glissent un pas en arrière et plient les deux genoux – un peu comme une révérence – puis se lèvent à nouveau. Souvent, cette étape consistait en un regard sage et discret des femmes vers leurs partenaires.
  • Saltarello – Modélisé d'après certaines des danses les plus courantes, il s'agit de l'une des étapes les plus actives, avec trois étapes combinées avec un saut à la fin.
  • Armement – Les couples se saisissent par les coudes et s'entourent (généralement en deux étapes). Ce mouvement est très familier aux danseurs de country western, de danse carrée et de nombreuses autres danses culturelles.
  • Parement – une autre étape de "salutation", cela implique simplement que les danseurs se déplacent légèrement vers la gauche ou la droite (face à face), puis avancent jusqu'à ce que leurs épaules se touchent presque – mais pas tout à fait. C’est la proximité et le caractère taquin de cette démarche, combinés à nouveau avec des regards chauds au-dessus de l’épaule (ou discrètement au loin) qui en font une étape privilégiée des danseurs malgré sa simplicité.

Ce ne sont que quelques-uns des pas de danse les plus courants. Bien que chaque région ait son propre style de danse (c'est pourquoi il y a tant de noms italiens pour ses pas de danse de la Renaissance), ils se sont largement empruntés, et les dignitaires en déplacement ainsi que les artistes interprètes ont été appréciés pour le partage des dernières danses des cours stylées comme ils ont fait le tour.

En savoir plus sur la danse de la Renaissance

Les danses de la période ne se limitent pas aux marches. Des formes entières de danses – telles que la Bransles, la Almains et bien sûr, toute la danse italienne du XVe siècle est documentée, explorée et même interprétée par les historiens et les passionnés.

La Society for Creative Anachronism, qui célèbre de nombreuses parties de la Renaissance, y compris la danse, est une excellente source de ce type de danse. Certaines universités ont également des groupes de danse qui recréent le sentiment des danses courtoises. Apprendre à les apprécier peut permettre à tout danseur de mieux comprendre les origines de la danse contemporaine, tout en s'amusant.

Voir la vidéo: 039 Pavane Danse Renaissance

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